《9.精彩的戏曲》精品优质课教案设计

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⑵、选择合适的材料，根据人物进行化妆和设计。通过听、说、唱、演等实践活动，发展学生的创造思维能力。

⑶、激发学生对中华传统文化的热爱之情。

三、 教学重难点

重点：通过了解戏曲艺术的有关知识，加深对民族传统文化的理解。尝试用绘画、制作的形式表现自己对戏曲艺术的理解，表达对民族艺术和美好生活的热爱之情。

难点：根据所表演的人物进行化妆和服装设计，表演能突出人物的个性特征。

四、教学方法

⑴现代化教学手段，多媒体课件、声像、视听结合；

⑵充分发挥欣赏教学的“通感”，引导学生进行多渠道的参与体验；

⑶启发学生通过观察分析、比较讨论、归纳等方法获取新知识。

五、教学准备 学生：自带制作材料，收集戏曲知识资料 教师：课件、戏曲影像资料、课前准备工作

六 教学过程

（一）、戏曲发展的历史。

　　1、先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。

　　2、唐代（中后期）——戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。

　　3、宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。

　　4、元代——戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。其中最为杰出的作曲家为关汉卿，他的代表作《窦娥冤》历来被后人称颂。

　　（二）、我国大约有多少种地方戏曲，你了解哪几种？（我国约有317个地方戏曲）

　　（三）、戏曲的主要种类：京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧

　　（四）、有关京剧方面的知识：角色、化妆、服装、唱腔。

　　角色：生、旦、净、末、丑

　　化妆：1、净脸垫底 2、定位和揉眼、鼻窝 3、勾白粉底 4、填膛画黑眼窝、勾黑线 5、勾红色通天柱 6、脸谱勾成。

　　服装：1、华丽，材料一般用绸缎，刺绣精美，头面丰富，视角效果非常好。2、在传统京剧中，不管哪个朝代的角色，基本上都是明朝装扮，不受剧情，季节与地区的限制。3、京剧戏装对角色的身份，职业和性别区别定位，不能混淆，什么人穿“蟒”，什么人穿“靠”，有严格的分别。

　　唱腔：“西皮”和“二黄”两大声腔组成，即所谓的“皮黄腔”。

　　七、 创作实践：

　　设计戏曲脸谱人物形象，并分组展示。