《第13课诗配画》精品优质课教案设计

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　　2、学会用画面表达诗意。通过古诗配画的创作，使文学和艺术有机地结合起来，“诗中有画”、“画中有诗”，进一步培养创美能力，提高学生的艺术素养。

3、为古诗或喜欢的诗配画。培养学生审美情趣，激发创作热情，能借用绘画的方法，给小说或自己的作文作插图，扩大创新之路，为更好地掌握只是而努力学习。

教学重点：

学会用画面表达诗意的方法。要求学生在理解古诗的前提下，运用形象直观的方法，将诗意用绘画的方法表现出来，诗画结合，画龙点睛，相映成趣，使古诗更有生命力和普及性。

教学难点：

诗的意境的表达。领会古诗，吃透古诗，将诗境巧妙地化为画意，培养学生的再造学生的再造想象。

?教学方式、手段：

直观欣赏、对比法，讲解法，实践操作法，游戏法，多媒体演示法等等

?教学准备：课件、国画材料

?课前准备：

要求学生收集的学过的诗歌

教学过程：

一、导入

老师示范创作《小池》画稿，学生欣赏时考虑两个问题：其一，可以用哪句诗来形容老师的画稿？其二，老师用毛笔在纸上画画有哪些动作？（怎么用笔和用墨的）

用四尺整张的宣纸挂起来，拿起一个斗笔，整支毛笔先在清水里洗一下，然后稍微刮去些毛笔上的水分。笔尖蘸墨，在一个白磁盘上轻轻地拍一拍，舔一舔，感觉到毛笔笔尖浓，笔肚稍淡，笔根是清水状时就已经是调好毛笔了。（这个环节老师边讲边示范，让学生拿支笔和老师一起操作）这是画好水墨画最为关键的一步，为画面墨分五色做准备，也就是俗称的用墨法。

落笔前应该是立意在先。想好画什么，画在什么位置，可以用手指在宣纸上比划一下，考虑好了就可以大胆落笔了。同学们一定在等着看老师到底要表现什么画面了吧，下面就大胆简洁地来表现一下（经营位置，胸有成竹，大胆落笔）

表现画面时，提按、块面、线条、浓淡、枯湿、疏密、对比等效果出现时边画边讲，首先放得开，集中思想全身心的投入到画面的表现中。作品如潮从心中涌出，短短数分钟犹如一个乐队的指挥。有情感，有节奏（吸引学生目光，激发兴趣）。 放下毛笔，仔细欣赏老师画作，想象一下用哪句诗句最能形容老师的作品。

学生回答：小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。同学们是从哪里看出？老师顺手把这句诗提在画面合适位置，也就是落款。落款是我国传统书画的特殊表现形式，起到记录，画面补白以及提升画面意境的作用。 由画想到诗句，其实老师在创作前是想好这句诗句的，围绕这句诗句来构思和大胆表现，这就是传统的诗配画。

板书——诗配画。

二、新授

1、回顾老师创作《小池》时的用笔用墨的基础知识（泼墨与破墨，渲染与勾勒）

2、欣赏水墨画作品《渭城曲》，这是当代水墨画大画家傅抱石根据这首诗创作的水墨画作品。《渭城曲》是唐朝大诗人王维的一首边塞诗，苏东坡曾经称赞诗人、画家于一身的王维是“诗中有画，画中有诗”仔细欣赏画面中的景物分别和这首诗中哪句诗句对应？

感受诗意的同时感受画家水墨画的技巧和韵味。体会泼墨与泼墨，勾勒与渲染。也欣赏小朋友根据这首诗创作的画面，虽然各有特色，但是大画家傅抱石作品中的层层积染，水墨淋漓的艺术气息值得我们学习和借鉴。

欣赏中国画，笔墨和意境两方面指导欣赏。同学们手头有15首古诗，大家看看这些画与诗歌中的那一句相对应。

示范绘画 我们一起来欣赏一幅中国画得诞生过程吧！