《音乐鉴赏》（2004年7月第1版）《八音和鸣（楚调）》集体备课教案设计

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教学重点与难点：感受中国古代音乐作品深厚的人文内涵，了解中国古代音乐文化发展的轨迹与贡献。

教学过程：

师：上新课之前，我们先来回顾一小段视频，2008年的时候，同学们的年龄也只有六、七岁，对于这个视频还是比较陌生。这是2008年北京奥运会开幕式倒计时的精彩片段，2008名士兵团体组成的方阵，同学们观察一下，这些士兵击打的是什么乐器？（学生回答）

师：2008名士兵，2008尊缶组成的巨大的缶阵，边击缶边唱“有朋自远方来，不亦乐乎。”场面盛大，气势恢宏。图片1、2缶是古代盛酒或盛水的器皿，同时也是中国古老的乐器，陶土制成，所发出来的声音绝对不像奥运缶所发出的像鼓一样的声音。图片3、4奥运缶是仿制于湖北博物馆陈列的曾侯乙墓出土的铜鉴缶。是不是很像？

中国是礼仪之邦，乐和礼是相结合的，早在夏商时期就有“击缶而歌”的形式。所以在奥运会这样隆重的场合击缶迎宾是高尚的迎宾仪式，突显了我国悠久的音乐文化史。

图片河南舞阳出土的骨笛将人类音乐史推进到八千多年前，浙江河姆渡出土的埙距今也有七千多年的历史，中国是世界上古代音乐文化发展最早的国家之一，也是世界文明中的一个宝库。作为新一代的中学生，了解和传承发扬中国古代音乐志在必得。今天我们一起走进中国古代音乐的精选部分——华夏音乐之光（何为华夏？“华夏”，原为族名，它由黄炎联盟扩大繁衍而来。华夏族是汉族的前身。后来，华夏又成了中国的别称。“华夏”二字的含义，主要有两种说法：一些人认为是美好盛大的意思；一些人认为是华山和夏水的合称。）

古人云：音乐史圣洁的，可以净化人的心灵，要创作音乐就要合理地运用“八音”。何为“八音”？（ 大约从五万年前到五六千年前的新石器时代，我们的祖先就创造了简单的乐器和舞蹈，西周时期制定了一整套维护和巩固封建统治的礼乐制度，“八音”分类法是我国最早的乐器分类法，按照乐器制作材料的不同，可以分为金、石、丝、竹、匏、土、革、木）

金：编钟（打击乐器，兴起于西周，盛行于春秋战国直至秦汉，用青铜制成，多用于宫廷演奏，每逢征战，朝赋或祭祀等活动，大小不同的扁圆钟按照音调高低的次序排列下来。悬挂在一个巨大的钟架上，用丁字型的木锤击打。钟体小，音量小，音调高；钟体大，音量大，低调低。）

石：磬（在木架上悬挂一组音调高低不同的磬，用小木追敲打，常与编钟相配合奏，称为“金石之声”）

——有些人可能会产生疑问，它们一起合奏，编磬的音响会不会被编钟所覆盖呢？编钟的回声大，余音长，编磬的音色敏感性强，清脆，金石和鸣，相映生辉。

1978年，湖北省随县曾侯乙墓出土了一百二十四件乐器，八音俱全，最令人震惊的是这一套六十四枚的编钟，音质优秀，音律纯正，造型美观，我国古代音律科学的发达，也是我国古代青铜铸造的巨大成就，被誉为“世界文明奇迹”。

那么如此壮观的编钟到底是怎样的音色呢？（考古学家们在编钟的内壁上找到一些米粒大小的金属残渣，通过四年的时间复制出了 编钟。）湖北省歌舞团以历史文献为依据，用仿制出的编钟、编磬创作排演了《编钟乐舞》，《八音和鸣——楚调》就是其中的一首。古代人讲究音律的和谐，所以使用这个“和”。欣赏过程中，观察出现的乐器并试着记住主题旋律。

引子编钟——编磬（刮奏）——音乐主题的齐奏——筝——吹管类——钟磬——弹拨类——切分后的加速——在活泼的氛围中结束全曲

全曲以此主题变奏而成。

下面我们就来重点介绍两种丝类乐器。第一种以诗为证：大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。描写的是什么乐器？（琵琶）

音乐起（音乐一开始使用的是轮拂的琵琶演奏技法，速度由慢到快先声夺人，气势宏伟，激昂。描绘的是什么场面？战争。）（这是琵琶曲的顶峰之作《十面埋伏》用音乐叙事的手法描绘了楚汉战争中最著名的垓下之战，刘邦以三十万的绝对优势兵力包围项羽的十万之众，项羽寡不敌众，而剑拔自刎。我们听的是开头的第一小段——列营。作品通过哪些音乐要素来表现这一场面？采用轮拂、扫拂的手法速度由慢到快，音量较强，铿锵有力的密集型节奏犹如扣人心弦的战鼓声，时而高亢嘹亮，时而暗哑嘈杂，渲染了战争的气氛。琵琶的演奏技法在此曲中得到了淋漓尽致地发挥。）

琵琶是民族乐器中很有特色的乐器，琵琶音响铿锵美妙，富有金石之声，具有极强的音乐表现力。从唐代开始，经历了两个琵琶高峰期：唐代和明清时期。根据其演奏技巧及表现手法可分为文曲和武曲两种。文套曲：《春江花月夜》《塞上曲》 武套曲：《十面埋伏》《霸王卸甲》。文曲和武曲有什么不同？我们来欣赏文套大曲《塞上曲》中的第三段，描绘的是一位女性，她的故事是历代诗词、小说、戏曲等广泛使用的题材，曾对汉朝与匈奴和好起到一定作用，古代四大美女之一。——王昭君

王昭君远嫁他乡，围绕她的是宫中的冷清、肃杀。。。此刻的心情是怎样的？压抑、思念家乡，思念亲人，想要向人诉说，同时也有怨恨，憎恨国君将国家安危寄托于一个弱女子身上，但是同时她又知道这种思念也是无望的，无可奈何的，只能化作无尽的泪水和叹息度日。

请谈谈作品是怎样通过力度、速度、旋律、调式、演奏技法表现音乐悲伤压抑的情感的？（旋律一出来，跟十面埋伏的感觉完全不一样，显得细腻委婉。旋律就是在虚音、实音的不同音色、音量的交错配合中，如泣如诉，似怨似恨。在演奏没有扫拂、绞弦、轮拂激烈的技法，而是使用揉弦、弹、推、拉、泛技法。最后一句模仿人的叹息声。表现出“声声掩抑声声息”的情绪。整首曲子听下来， 没有表现一种大起大落的感情变化，我想这应是昭君去匈奴多年以后她的内心的真实写照，这时的思念和哀怨是不可能激烈的，而是一种深入骨髓的忧伤和哀怨。）

两首曲子比较下来，文曲和武曲的区别也是显而易见的（见表格）。

另外一种乐器，我们先不说它的名字，我给大家两条信息：1、它演奏的曲子被美国“旅行者”号太空飞船逮到了太空播放。2、它被列为世界非物质文化遗产。

——古琴 （古琴的年龄多大啦？中国古老的弹拨乐器，有三千多年的历史，被誉为琴棋书画四艺之首，音色含蓄，颇有君子之风，琴音独特，空灵苍远，古朴幽深。下面我们观看一段泰微课视频，具体了解一下它的构造。——从正面看琴身，仿佛巍峨的高山，纵观琴弦犹如一泻千里的瀑布，古琴的音色犹如从山的最高点滴落下来的水声。古人在演奏古琴的时候非常讲究，沐浴更衣，点上一炷香，门窗关闭，所以说古琴是修身养性的乐器，属于自娱的乐器。）

从三千年前的西周晚期开始，弹奏古琴变成了中国古代文人的时尚，有不少文人都是弹琴高手，如春秋时的孔子，西汉的司马相如，东汉的刘向、马融，还有魏晋时的“竹林七贤”，七位才华横溢的名士，魏国在晋公司马昭的统治时期，他们深知司马昭逼迫他们出来辅佐朝政的险恶用心，昏庸当道，朝廷黑暗，文人不敢说真话，因此常隐于山间竹林，终日吟诗作赋，饮酒弹琴，不愿出来做官，其中老大哥阮籍更是经常借酒佯狂，以回避政治斗争的漩涡，明以醉态示人，实则“托兴于酒”、奏乐明志，于是就有了古琴曲《酒狂》。

——人醉酒后的狂态，同学们在现实生活中有没有看到过醉汉，能想象出他们的样子吗？对神志不清，步履踉跄，头重脚轻，啰里啰嗦。那下面有三个拍子来选，你们觉得《酒狂》一曲适合用哪个拍子，2/4 4/4 3/8 对，确实采用的是3/8，在古琴曲中是罕见的，前面两个特别适合正常的人走的步伐或者说是进行曲的风格，下面我们通过欣赏来感受乐曲刻画了什么样的人物形象神态？乐曲每小节持续出现的音之间的大跳表现了人物什么样的思想感情？

——乐曲采用“托物言志”的表现手法，生动的刻画了一个醉意朦胧，步履踉跄的醉者形象。3/8的强弱规律是强弱弱，很有舞蹈的感觉，而曲中是将正常的强弱位颠倒，造成一种一深一浅，站立不稳，头重脚轻的感觉，而且在弱位上都是持续的低音，显得特别沉闷，压抑，意识模糊的感觉，然后进行九度十度的大跳，让人感受到狂妄，狂放不羁的混沌酒醉的情态。仿佛一颗扭曲和不满的心灵。乐句多重复，运用了音乐的暗示和象征的手法，借酒佯狂的背后，则是“众人皆醉我独醒”，揭开他佯狂的面纱我们可以看到他对人身执着的追求，但是一生空有满腔济世之志，却壮志难酬，将灵魂寄于酒中，消极悲哀下去。音乐内在含蓄，寓意深刻。这支曲目绝对是古琴曲中的经典之作。由《酒狂》可以联想到另一位与竹林七贤中的名士嵇康和《广陵散》，嵇康叛逆放荡是张扬的，由此为他招来了杀身之祸，并造就了《广陵散》的千古绝唱，而《酒狂》是隐忍压抑的，同学们课后可以听赏一下。