语言规范与创新（选修）《压缩语段四原则》优质课教案下载

语言规范与创新（选修）《压缩语段四原则》优质课教案下载

通过自主学习，合作探究，展示交流这些方法，进行专题训练，使学生能够运用相关知识解题。

情感态度价值观：

在阅读过程中，提高总结归纳能力，培养探究精神，扩充自己的课外知识。

教学重难点：

1、重点：学会筛选并整合信息的方法。

2、难点：审题意识的强化，答题规范性的培养。

教学过程：

一、导入新课：在同学们做文章阅读的主观题时，很多同学有这样一个习惯，喜欢去原文中照抄，而实际上，能够这样直接照抄过来的答案是非常少的，那么，我们到底要怎么才能把组织得完善而不出现答非所问的情况呢？就要筛选与整合信息。今天，我们来看看其中的巧妙之处。

二、考点透视(见核按钮P158页)

相关补充：信息的筛选与整合是做现代文阅读题的基础，它几乎可以渗透到阅读题的方方面面，自然更是实用类文本阅读考查的重中之重，采用主观题的江苏卷，题型比较稳定，命题指向鲜明，一是准确筛选，二是有效整合。

板书：尊重文本 准确筛选 有效整合

三、知识准备(见核按钮P158页)

所谓实用类文本的信息，在不同的实用类文本中有不同的表现，要做区别处理：

在人物传记中，信息主要指人物的性格特征、情感、态度与价值观等，在访谈类文本中，信息主要指被采访人物提及的知识、观点和人生理念；在调查报告类文本中，信息主要指相关的学科知识和调查获得的事实或结论，准确地把握这些信息，是解读文本的关键。

四、课前演练

阅读下面的文字，完成题目。

下笔不觉师造化

( 黄宾虹一生绘画艺术的大进展，多发生在他隐居的时期。这并不是纯粹的巧合，无需应酬杂务的宁静生活可以让他深思内省，促使画作和自然风景、隐居生活进一步契合。池阳湖画风之变是一次突变，源自他对江湖水光天色的写生，也来自他蓄积已久的思考，还来自苦涩现实对他心灵的影响。其弟子王伯敏多年后还难忘他老师的教诲：“读书的人，要甘于寂寞。寂寞能安定，定则心静，静则心清，清则心明，明则明白一切事理。作画，墨是黑的，只要眼明心清，便能悟出知白守黑的道理，画便猛进。”

（跟黄宾虹隐居有关的语句）黄宾虹一生绘画艺术的大进展，多发生在他隐居的时期。这并不是纯粹的巧合，（原因1）无需应酬杂务的宁静生活可以让他深思内省，促使画作和自然风景、隐居生活进一步契合。（原因2）池阳湖画风之变是一次突变，源自他对江湖水光天色的写生，也来自他蓄积已久的思考，还来自苦涩现实对他心灵的影响。其弟子王伯敏多年后还难忘他老师的教诲：“（原因3）读书的人，要甘于寂寞。寂寞能安定，定则心静，静则心清，清则心明，明则明白一切事理。作画，墨是黑的，只要眼明心清，便能悟出知白守黑的道理，画便猛进。”

( 1929年的一件盛事是教育部在上海举办的第一届全国美术展览，南北国画家都参加。此时在上海美专任教的黄宾虹参加了展出工作，并发表了评介文章《美展国画谈》。文章提倡士大夫的逸品画格，以为不必求悦于人，人不知而不愠，才是真画者；还以为当时沪上流行的一种是细谨、工于涂泽的媚人习气，另一种是自矜才气、沦于放诞的欺人画风，以浮滑为潇洒、以轻软为秀润，真画者反不合时宜。他希望画者能坚持避俗趋雅的操守，力求华滋浑厚的画风，不要因一时俗世弃取而改变。

(黄宾虹一向以为书画同源，所以称作画为“写画”。他以为上古时代书画不分，如伏羲画八卦，仓颉造字的一种主要方式就是象形，中国最早的文字中已有横线、纵线、弧线等线条形式；汉以后虽分书画，但仍是道归于一，三代以上笔法可从甲骨、古玉、铜器中求之。他在1929年编辑的《滨虹草堂古印谱》里曾谈到古印上的籀篆文字：点画的肥瘦方圆奇正各不同，有助于绘画笔法；而结构的疏密、参差离合、抑扬顿挫、回环往复，更可见章法布置之妙。所以，他作画时要置备金石拓本在案头。他由古玺印这种上古金石实物、临近原始的艺术形式中悟出笔法要旨，认识到书法、文字、金石、绘画都是同一来源，即来源于自然山水，从而找到回归造化之路。

（跟黄宾虹纺织金石拓本有关的语句）黄宾虹一向以为书画同源，所以称作画为“写画”。他以为上古时代书画不分，如伏羲画八卦，仓颉[jié] 造字的一种主要方式就是象形，中国最早的文字中已有横线、纵线、弧线等线条形式；汉以后虽分书画，但仍是道归于一，三代以上笔法可从甲骨、古玉、铜器中求之。他在1929年编辑的《滨虹草堂古印谱》里曾谈到古印上的籀[zhòu] 篆文字：（原因1）点画的肥瘦方圆奇正各不同，有助于绘画笔法；而结构的疏密、参差离合、抑扬顿挫、回环往复，更可见章法布置之妙。所以，他作画时要置备金石拓本在案头。他由古玺印这种上古金石实物、临近原始的艺术形式中悟出笔法要旨，（原因2）认识到书法、文字、金石、绘画都是同一来源，即来源于自然山水，从而找到回归造化之路。

= 4 \ GB3 \ MERGEFORMAT ④ 黄宾虹常提到古代书法家从观察自然中有所领悟，如在雨后看车行泥沼，车轮在泥中转动犹如笔被纸墨所滞却仍圆转，不疾不徐、不粘不脱，由此笔法大进。他也常以自然山水之理来诠释自己的笔法，如“平”就是如风吹水动、一波三折；“圆”如行云流水、宛转自如，而石有棱角、树有桠杈，则是圆中有方；“变”则如石有阴阳向背、树有交互参差，山有起伏显晦、水有缓急动静。1922年他在给友人陈柱尊的信里说到，自己是以山水作字，而以字来作画。可见，他已将山水自然之理、《说文》六书之法、书法、画法相互打通。

= 5 \ GB3 \ MERGEFORMAT ⑤ 现代画家以画为道抑或以画为艺，这种人生态度和价值取向上的对比，在黄宾虹和张大千身上表现得最为明显。张大千一生充满传奇色彩，黄宾虹一生平静淡泊。张大千1925年在上海举办第一次个人画展，26岁就扬名南北，后又去北平办画展，被称为“南张北溥”，可谓名满天下；而黄宾虹虽较早就有“南黄北齐”之称，但他直至1943年才在上海举办第一次个人画展，这时他已经80岁了。

= 6 \ GB3 \ MERGEFORMAT ⑥ 黄宾虹自来沪上就以鉴赏、鉴别真伪著称；而张大千仿作的石涛画，甚至瞒过了当时的大行家罗振玉、黄宾虹及其老师曾髯，可谓出神入化。还有对画与钱的关系，黄宾虹一生力避卖画，多以画赠友人知己。虽有润笔，与他的名气相比也很低，他一直严守传统士大夫不言阿堵的精神，过着清寂的学人生活；而张大千却有着对金钱的开通看法和潇洒追求，有过极高的润格，也卖商品画，出手阔绰。不同的人生态度最终体现在他们的画中，黄宾虹的画是典型的恪守传统的雅正的士夫画，张大千的画则有趋向民间、时尚的意趣。两人都是一代宗师，只是在境界上和被认可的领域不同而已。