中国花鸟在我国民族绘画中，有着悠久的历史和深远的社会影响，花鸟画早在唐代便独立成科，后经五代的“徐黄异体”和宋代院体派、文人画的推陈出新，使花鸟画得到了空前的繁荣和发展。明代以陈淳、徐渭为代表的一批画家，把笔线与书法结合起来，粗笔狂纵，豪放恣肆，开创了大写意画风的鲜明特色。清代的“四僧”和“扬州八怪”寄情于物，怪诞不经，强调个性化极强的个人风格，尤其是晚期的吴昌硕，他们都能熔诗、画、印为一炉，独树一帜，面目一新，影响了近百年的绘画发展。

如若每一位中学生都能把握住花鸟画的发展脉络，仔细品味浩如烟海的艺术精品，认真感受每位画家缘物寄情的思想感情，审美能力自然随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。

2、技能目标:

通过对中国画笔墨的学习认识，达到从练习、临摹、写生开始，最终进行创作的目标。

重点:中国画的用笔、用墨色。

难点 :利用传统的笔墨造型陈式进行创作。如构图立意写意题跋的理解和掌握。

活动方法:多媒体应用与示范讲解相结合。

活动过程:

同学们好！课前我们安排了一篇齐白石先生的花鸟作品的赏析文章，300字左右。是作业也是预习本课。写生是了解生活和创作的基础，今天老师从学校生物标本室借来了山鸡标本，我们一起写生它。另外要完成鹰松图写意画，包括提款和印章运用。

一、导入:

1. 首先观看水墨动画片，接着师生写生猫头鹰，构图合理：确定主体物、题跋的位置，先用淡墨画出其椭圆形身体和头部，一分钟内完成，待画。

“画之气韵出于笔墨”。笔墨技法是中国画的核心所在，是构成中国画技法要素的基础。黄宾虹语“画重苍润，苍是笔力，润是墨彩。笔墨功深，气韵生动”。中国画是一种“线造型”为主的艺术，学习中国画首先要掌握的就是笔法与墨法。

A、笔法:中锋、侧锋、逆锋、拖锋。黄宾虹曾说“笔愈厚则神愈清。使笔要提得起，则缓处不妨愈缓，快处可更快，自然变化灵活，刚健中含有婀娜之致，劲利中带知厚之气”。

B、墨法:

“墨分五色”-----------焦、浓、重、淡、清。“墨着缣素，笼统一片，是为死墨。浓淡分明，便是活墨，死墨无彩，活墨有光”。初学画者，最难掌握是水与墨的比例，须经长期的探索和练习数量的积累才能熟练驾驭。

学生在理解掌握了基本的笔墨陈式后，还要经过一定数量的临摹练习，方能熟练应用;造型基础的不同，将致使每位学生个体的差异，写意花鸟写画“诗、书、画、印”结合的完美形式，向每位学生的画外修养提出了很高的要求。

随类赋彩

如鹰和山鸡的嘴和爪为青色，眼睛为藤黄，松树杆为褐石，松针为绿色。

2.赏析

名作欣赏----- 感受水墨色交融的历史演变

赏析要点：

画家是如何运用笔墨表现花鸟之神态意趣?

画家又是怎样借花鸟形态神韵传递思想感情?

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教材

卢浮宫博物馆（选修）

1.形体的世界

2.齐白石的花鸟画