《第3课在临摹中感受》优质课教案设计

《第3课在临摹中感受》教案优质课下载

认知目标：通过学习，欣赏名画，了解名画临摹的方式方法，在“变体画”的学习中探索新的临摹形式，掌握人物身体比例，借助名画的形式表达自己对生活的感受。

技能目标：尝试临摹古典绘画作品，通过对大师作品的添加、改画，了解古典大师的技法、风格，培养学生的想象力和创造力。

情意目标：通过对变体画的分析和学习，感悟变体画中的创作行为，促进学生的个性形成和全面发展。

2. 教学重难点

教学重点：“变体画”的探索——构图的改变、角度的改变、色调的改变等。

教学难点：如何用创新的方式临摹名画，在变体画学习探索中展现自我的艺术风格，发展个性特点。

3. 教学准备

名画图片、教学课件

4.教学课时：3课时

三、教学过程与方法

1.开门见山，揭示本课主题，欣赏并临摹名画，在临摹中感受。

师(问)：在同学们眼中何为临摹？生（答）：画一张与原作一模一样的画……

师（总结）：那么临摹是否就是画一模一样，复制原画吗？通过本课的学习我们一起来了解。

2.游戏环节。（激发学生学习绘画的兴趣）游戏为：名画来找茬。同学们欣赏两幅相似的画面，从中找出五处不同点。学生回答。师（问）：同学们是通过怎样的方式来完成找不同的。学生回答。师（总结）：首先要仔细观察两幅画面，然后仔细对比它们细节上的细微区别，总结起来就是a.观察b.对比 教师板书。

3.欣赏三幅名画和名画临摹作品，对比它们的区别。师（总结）普通人和大画家他们对于能令自己感动和激发绘画欲望的作品都会临摹一番，我们同学们在看到令自己喜欢和引起自己绘画热情的名画也不妨临摹一番。

4.在临摹名画的过程中，很多同学会发现临摹的作品看着比例有些不和谐，画面感觉不太舒服，这往往是因为在绘画时，人物的比例关系没有把握准确。通过课件展示人体头高与身体的比例关系，掌握“站七、坐五、蹲三半；头一、肩二、身三头；臂三、腿四、足一头”的口诀，了解不同年龄和特殊身高人群的差异性。

5.掌握人体比例的基础上，了解人物运动时的动态线和重心线，并用最简单的简笔画人物动态来表现，让学生能够快速掌握。以芭蕾舞者的形象引入法国画家的舞女系列，教师讲解德加的背景和他的艺术特点以及绘画风格。画家德加以他最喜欢的舞女形象为题材，在色粉画中寻找到了最适合的自己的绘画方式，创造出属于自己的绘画技巧，使他笔下的舞女形象更为丰满、艳丽。教师现场展现临摹德加的舞女作品，从而吸引学生并激发学生临摹名画的兴趣。

6.绘画大师也爱临摹前辈作品，展示作品《酣睡的收割者全家》和《午休》，考考学生的创新能力：凡·高在临摹米勒作品的时候保留了什么？改变了什么？

米勒：其作品中则呈现了一种安谧祥和的生命感受，作品以农村生活为原貌进行创作，注意了农民劳作后休息时的具体细节，使作品充满生活内涵，具有一种精神构思与乡村品质。

梵高：一生都对米勒崇拜备至。梵高临摹的《午休》，男子和妇女的睡姿反映甜蜜的梦想，牛和马远距离地享受安静、温暖的中午时间。画家巧妙地运用身体语言传达出画里人物的心情，突显意图。

梵高临摹米勒的作品改变了构图、角度、色调……，让学生了解临摹还可以这样临，以前都是老师给一张画自己照着样子画，这是让学生感受大师不一样的临摹。

通过多媒体展示梵高和米勒的《播种者》，学生马上就能说出那幅是梵高的作品，并能说出两幅画的区别，从而引入变体画的问题探索中去。

7.变体画的定义，毕加索对米勒画作的临摹，改变了原画的构图、造型、角度、色调、质感等，让学生更加深刻的认识到什么是变体画，大师是如何创作变体画的。师（总结）：变体画是一种艺术实验，可以抽取大师作品中任何一种元素进行改变，也可以只保留某些元素。

8.展示学生变体画作品，激发学生创作变体画热情，通过对话大师，感受大师的情感表达，让临摹行为成功升华为创作行为，体验艺术的“独创性”。

9.布置作业。以书本上大师的作品创作一幅变体画，绘画工具和绘画风格不限，每位同学完成作品后，参加学生作品评展。