《第3课在临摹中感受》集体备课教案设计

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情感态度价值：感悟变体画中的创作行为，促进学生的个性形成和全面发展。

二、教学重难点：

教学重点：变体画的探索，构图的改变、角度的改变、色调的改变等。

教学难点：变体画探索中的自我表现及个性发展。

三、教学准备

教师准备：牛皮纸、画笔。

学生准备：名画图片、牛皮纸、画笔、颜料。

四、教学过程：

（一）游戏导入

大家来找茬，请同学们仔细对比课本P14凡高的临摹作品和米勒的原画，有什么不同的？

教师：我们平时学画都有过临摹，大师也不例外。临摹教学方法作为传统教学方法，早在文艺复兴时代的初期便已使用，流传至今。法国画家德加多次去意大利临摹文艺复兴时期的绘画；在卢浮宫及其他博物馆内，都收藏着鲁本斯、毕加索等大师的临摹作品。让我们沿着前辈大师的影子，去感受他们临摹的人物画。

揭示课题：在临摹中感受。

（二）探究人体比例

1、教师：我们要临摹大师的作品，首先要学习他们的观察人物的方法。当我们所画的人物看起来不太满意时，可能是人物头部与整个身体相比不和谐。我们一起来寻找法国画家德加笔下的舞女的身体比例。

学生：估计6－7个头部的高度。

教师：想要准确的表现人物身体比例，绘画中常常以头作为长度单位，仔细分析P13人体比例图表，你会发现哪些规律？（见P13小卡片）

亚洲人的身体通常是七个半头部的高度。为了便于记忆和应用，人们将头与人体的比例归纳为几句话：站七、坐五、蹲三半；头一、肩二、身三头；臂三、腿四、足一头。立姿手臂下垂时，指尖位置在大腿二分一处。

师：示范正确的测量方法。

小组运用图片，讨论探究头与身体的比例关系，并请同学做模特，验证探究的结果。

（三）探究分析

艺术家都具有各自的绘画风格，经过自我表现，其画笔下的人物都重新有了新的生命！验证大师笔下人物的比例变化，为什么出现这样的视觉效果？

讨论：我们如何向大师学习呢？什么是变体画呢？

1、什么是变体画？

变体画：画家对同一画题，用几种不同的构图、表现方 式加以处理，充分体现主题思想。变体画的空间很大，可以有构图的改变、角度的改变、造型的改变、色调的改变、工具的改变，也可以是画质上的改变和内容上的一点改变。

2、验证大师笔下变体画特点。艺术家都具有各自的绘画风格，经过自我表现，其画笔下的人物都重新有了新的生命。