苏少2011课标版《第1课自然意趣——中国山水画》优质课教案下载

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过程与方法：通过欣赏、探究、交流等活动，掌握中国山水画的欣赏方法。

情感、态度与价值观：感受中国山水画的独特语言，理解山水画不是模仿、复制自然，

是画家内心世界的呈现，以激发对传统艺术的热爱。

教学重点 中国山水画的表现语言、表现形式、欣赏方法。

教学难点 中国山水画作品意境营造的欣赏。

教学过程

一、交流导入

同学们，当我们到山里去旅行，常常会发觉大自然的伟大。山中的巨石，高耸的树木，峡谷里奔流的小溪，这些景物给我们一种莫名的感动，使我们很想干什么？答：拍照让美景定格，保存下来。那么在照相机出现以前怎么办呢？答：想法画下来。山水画的根源便来自我们内心对山水的喜爱。可是，要把高山大河画在一张小小的纸上，是很困难的。中国的画家们是如何表现这些景色的呢？中国山水画与风景画有区别吗？今天就让我们一起来赏析山水画，探寻山水画的独特之美。解释心中的疑问。

由于今天的知识点比较多，我们分小组进行学习和归纳，最好形成文字，便于交流。

第一组隋唐（青绿山水）第二组北宋（水墨山水）第三组南宋（水墨山水）第四组元（文人画）

二、欣赏解析

魏晋是中国山水画的萌芽期，欣赏东晋顾恺之<洛神赋图>你有什么感想?山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”体现了早期山水画的特点。

隋：《游春图》作者 展子虔（隋）图形内容以春游为主题，青山、江流、人物、佛寺点缀其间 表现手法山峦树石皆空勾无皴，浓重的青绿色调，春的特征艺术特色 开创了中国山水画一种独具风格的画法：青绿山水，《游春图》是我国已知存世最早的一幅独立的山水画卷，以春游为主题，画幅虽不大，场面却开阔。辽阔的水面为远近的山坡所环抱，画中湖水融融，青山叠翠，白云缭绕，桃花绽开，一派春和景明，树木、亭台、船只等将游春的环境点缀得富有生活气息，可以感受到春山带给我们的大自然表情。画中人物虽小，却描绘的很具体。或乘骑于山径，或泛舟于湖上，姿态各异。画中的山用石青、石绿染出一片明媚的春色，展子虔的这种画法发展到李思训，便形成了“青绿山水”被后世誉为“唐画之祖”成为中国山水画中一种独具风格的画体，有的还勾以金色，称为“金碧山水”。作品中人物与山水有了恰当的比例，丈山、尺树，寸马、豆人形象的描绘了相互之间的比例关系。

山水画——金碧山水

唐：唐朝以后，中国山水画为了强调山的高大挺拔，特意将人画得很小。这样，大自然

的雄奇伟大就显现出来了。山水画有许多是画在屏风上的，有的山水画挂在屋内，可以使坐在屋子里的人，有坐在山水里一样的感觉。画面是直立式的，我们称为“立轴”

《江帆楼阁图》立轴，绢本，青绿设色，台北故宫博物院藏

李思训是皇亲，是唐代开元初年的左武卫大将军，他画的用大青绿着色，江天浩淼，风

帆溯流，画出了勃勃的大唐气象。唐代的山水画多半用线条勾勒，勾出山的轮廓。

宋：范宽是北宋卓越的山水画家，他的山水画雄强浑厚，苍苍茫茫。画面具有重量感，

线如铁条，把山的质感表现得极为突出，树木用墨变化，皆给人苍郁朴茂的感觉。

《溪山行旅图》北宋，范宽，绢本墨笔，台北故宫博物院藏。

采用对比、大小、起伏、开合等艺术手法使人产生雄伟崇高之感。首先映入眼帘的，是占据画面约三分之二，耸立在中央的主峰，右侧有深谷瀑布，另一边是矮小的侧峰。近景中央冒出两块巨大的岩石，背后坡岸道路上一行行旅，点出画的主题。

中景两座山丘，隔溪相对，山上密布阔叶与针叶木，叶梢露出宏伟的寺庙建筑。中景与主山间，被云气阻绝，烘托出主山高不可攀的气势。这座大山用细点的皴法来表现岩石的坚硬粗糙。山顶上密集着小树。大山右边有一道白色的瀑布，像一条细线，从高处垂直落下来。瀑布下方是一片茫茫的水气，隔开了后面的大山和前面的山丘。前面的山丘是离我们比较近的地方。山丘右上方有一些楼房的屋顶，被树木包围着。山丘下方是一条路。我们可以看到右边有一队驴子，正驮着货物，由人驱赶着前行。商旅所占画面极小，造成强烈的对比效果烘托出山的高大，如此雄伟壮丽的高山，如此渺小辛苦的行旅，画中人前行不觉，观画人则不由喟然长叹。虽然是一幅大画，可是在描绘细致的人物、建筑等细节方面一点儿不马虎。北方多大山，崇山峻岭，一层又一层的，观赏者必须抬头仰望，因此，在画家的画中，就出现了非常陡直的构图。北宋的山水画经过写生的观察训练，对每一种岩石的质地、皴法

都做了研究，对水的波纹、树叶的构成，甚至季节的变化，都仔细加以观察分析，所以有非