《第2课笔情墨意抒胸臆》精品优质课教案设计

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学：写意画指用简练的笔墨描绘物象的神韵，抒发画家的情感。“笔墨”在写意画里，不仅指工具材料，还是画家在绘画过程中用笔用墨的技巧及表现。中国画用线与书法的点画互为表里，每笔有起落、粗细、虚实、刚柔之变，笔与笔之间又有呼应、顾盼、聚散、连断的关系，用笔不仅塑造物象，同时也表达了情感。因此，同样的笔、墨、色、纸在不同的画家手里，会表现出不同的意境与情趣。

实践：破墨即在第一遍墨色未干时，用与第一遍浓度相反的墨色画上去，使墨色产生渗化、融浑的效果。尝试用破墨法描绘蔬果，体会大师用笔用墨营造的精神境界。创新：开动脑筋，别具一格地装裱写意花鸟画作品，寄托自己的志趣。

2. 课时建议

本课设计为2 课时。第一课时为写意花鸟画的发展史及分类赏析寓情于物的表现形式，“四君子”“岁寒三友”的人格化特征。

第二课时体验破墨方法，用破墨法临摹大师作品，体会大师用笔用墨营造的精神境界。

芙蓉鸳鸯图 元代 张中

水墨芙蓉鸳鸯 齐白石

教学内容

一、教学目标

认知目标：通过写意花鸟画作品欣赏，理解笔墨的表现语言，感悟写意花鸟画 “借物抒情，托物言志”的艺术特色。

技能目标 ：掌握写意花鸟画的一般构图法则，能够大胆地运用笔墨工具，表现墨与色的变化效果，创作形象生动的蔬果写意画抒发胸臆。

情感目标：感知一草一木皆有情，培养学生健康的审美情趣，引导学生在情感体验中提高想象力。

二、教学重难点

教学重点：以写生为基础的表现形式，破墨技法中笔的干湿变化与墨色融合。

教学难点：美术作品中渗透的艺术家个人情感的审美性。

三、教学准备

教学课件、多媒体课件，生宣、毛笔、颜料、墨汁等国画配套工具。

四、教学要点

四君子：梅、兰、竹、菊合称“四君子”，成为一种人格品性的文化象征。画家常常用“四君子”来标榜其清高的品德。

岁寒三友：松、竹经冬不凋，梅则迎寒怒放，在寒冬时节保持顽强的生命力，故称为“岁寒三友”，是中国传统文化中高尚人格的象征，也借以比喻忠贞的友谊。

诗书画印：诗、书、画、印结合，是中国画在发展过程中逐渐形成的。 在宋代以前，画上很少题字，只是在不显眼的角落里，书写画家姓名。到了元代，随着文人画的出现与发展，融诗、书、画、印于一炉，逐渐形成中国画独特的艺术形式。由于其综合性，不仅要求画家对绘画有很深的造诣，更要求画家有相当的文学修养，是诗人、书法家，还要懂得金石。

诗与画的融合：画与诗都具有形象性，两者的形象各不相同，但好诗好画都要刻画意境。在创造意境这一点上，贵在笔墨所至，情之所钟。诗与画有着相通的地方，所以会出现“诗中有画，画中有诗”的美境。如南宋诗人陆游的《卜算子》：“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更着风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”作者以花言志，以物喻人，纵使饱经风霜却坚守一身正气和傲骨，深化了主题，使作品具有了深刻的社会意义。

墨色：古人云“运墨而五色具”，古代画论中有“五墨”“六彩”之分。

墨法：破墨、积墨、墨破色、色破墨、泼墨的技法实践。

徐渭，字文清，后改字文长，别号青藤、天池、田水月等，山阴人。山水、人物、花鸟、竹石无所不工，以花卉最为出色，公认为青藤画派之鼻祖。徐渭的绘画新颖奇特，打破了花鸟画、山水画、人物画的题材界限，水墨大写意花鸟用笔狂逸，用墨淋漓多变，是写意花鸟画成熟的标志，对后世的影响较大。如郑燮自称“青藤门下一走狗”；齐白石曾说：“青藤、雪个、大涤子之画，能横涂纵抹，余心极服之，恨不生前三百年，为诸君磨墨理纸。诸君不纳，余于门之外，饿而不去，亦快事故。”