九年级下册（2014年11月第1版）《第5课故乡·情深》新课标优质课教案设计

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二、学情分析

教材以文学题材为素材，作为初三学生的认知能力和接受能力有一定基础，学生通过阅读、改编、制作、表演的系列活动，综合了文学、戏剧、绘画、雕塑、设计、化妆多个领域，进行跨学科学习，展现了丰富的创造力。一出课本剧的成功，将抽象的文学变为直观的形象，不仅使学生完成了变“死课本为活课堂”的实践，还加强了学生的集体观念，锻炼了同学之间相互配合的能力，凸显了学生在美术课堂活动中的主体地位，张扬了学生的个性。

三、重难点

教学重点：课本剧中的人物造型、布景、服装、道具的创意设计。

教学难点：对身边易得材料的创意应用。

教学准备:教学课件、牛皮纸、旧报纸、颜色、画笔、剪刀、相关历史资料剧本、身边易得的材料。

课本剧：编演课本剧是将静态的文字变为动态的情景表演，化抽象为形象，突出美术课的造型性、视觉性、实践性特征，确定好学生的角色，提高学生的表现能力。

舞美设计：整体阅读剧本，了解剧情全貌；细细品读角色，把握人物造型；深入剧本场景，创编道具、背景。确定所选作品拟追求的文化定位，围绕这一定位，在人物造型、道具设计、化装、场景情境等方面发挥同学们的创意。

四、新课导入

导入：由鲁迅的《故乡》一文引入到我们同学自己的家乡，再到故乡名人“吴承恩”和四大名著之一的《西游记》，选举当中比较精彩的情节进行分析，本课我们最后选定“三打白骨精”作为编演的剧本。

1. 探讨交流。

什么是课本剧？编演课本剧的步骤有哪些？

课本剧，顾名思义就是学校师生以语文教材中的有关课文内容为基础，将其改变成能够通过讲台、教室、操场或舞台表演的相声、小品或小型话剧。

编演课本剧是化抽象为形象，化平面为立体，化枯燥为生动，使课堂教学呈现开放性。

课本剧的编演步骤：研读课文，确立主题；分解场面，设计背景；确定人物，构思情节；提炼台词，设计动作；配置音乐，设计道具。

2. 分析讨论。

《西游记》的背景、道具、服装如何设计？选择何种材质？

课本剧可以是独幕剧，也可以是多幕剧；可以是一个场面，也可以是多个场面，根据选择的课文来安排或分解。确定了场面后，根据主题和内容的要求，设计必要的舞台背景、道具，不妨大胆创意，提倡使用象征性手段“点石成金”，不必一味追求逼真的实景，增加戏剧性效果。

3. 欣赏感悟。

整体阅读剧本，了解剧情全貌；细致阅读角色，把握人物造型；深入剧本场景，创编道具、背景。

人物造型创意：牛皮纸做长袍、短衫是服装设计的最好尝试，利用牛皮纸和水粉颜料营造《西游记》中衣服的设计。竹竿制作的武器、夹子完成长袍造型等快速、便捷、易行的创意，赋予同学们一双艺术发现力的慧眼。

道具设计创意：用纸箱包扎成的“行李箱”、牛皮纸包裹制作成各式的“衣服”、竹竿和牛皮纸做的各种“武器”，写意化的创设情境，拓展学生的创造思维能力。

化装创意：纸质的面具、衣服、赋予人物鲜明的个性，突出作品的戏剧性色彩。

4. 探究分析。

思考：课本剧在表演时转瞬即逝，我们选择什么方式留住美好记忆？