人教2011课标版《第2课营造艺术的情趣和意境》优质课教案下载

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教学重点、难点

重点：感受艺术作品的意境和情趣。

难点：如何理解美术作品的情趣与意境。

课时

一课时

学习过程

导入：以图片的形式来进行导入

授课：

出示图片，学生进行讨论

中国画家注重“虚实”表现。一是受中国古代殊途同归的两大哲学观的影响:孔孟尚实。孔子讲“文质彬彬”孟子说“充实之为美”。老庄尚“虚”，认为“道是宇宙万物的本体和生命”。但在虚实观上他们却并不矛盾，要么从虚到实，要么从实到虚，最终都是为了追求一种虚实结合的神妙意境。二是因为中国古代画家特有的的艺术创作观:尚神、尚韵，强调“以形写神”，“真景逼而神境生”;尚空灵虚静，讲“实景清而空景观” ，“虚实相生，无画处皆成妙境”。

画面中的留白就是构图的虚，画面的有画与无画处便构成了中国画的“虚实”关系。然而这画面中的空白，不是空而无物，却如“于无声处听惊雷”，绘画中的留白高手，会把留白的手法表现得非常优美。如水、烟云、天空这些实景，在画中被表现成虚的景色，使画面空灵有致，更能在无华无墨之处表现出景物的虚灵与烟云飘动之美妙感觉。这就是中国画独特艺术性的表现。

中国画用笔的干、湿、浓、淡，是另一种“虚实”表现手法。从字面上看，好像很浅显，而在实践中却是那么深奥莫测。画理中讲究“应物象形”“骨法用笔”，靠的就是笔墨的变化。水、墨、笔法的恰当运用，表现出画面对人视觉的冲击和感受;表现出景物的形态和神韵;表现出了清新洒脱的个人绘画风格。

色彩上，中国画家受老庄“玄之又玄，众妙之门”这一学说的影响。玄为黑色。所以，中国画虽有“随类赋彩”之说，但色不碍墨，墨不碍色，色以辅墨，笔笔见骨，却是色彩美的基本形式准则。中国画的用色不是客观的表现，而是主观情感的表达。这是中国绘画色彩的虚实表现。

西方绘画中也注重“虚实”，但他们的“虚实”主要依据自然规律，以透视、构图的形式来表现。西画的透视来自于人的基本视觉规律:近实远虚。表现在色彩上:近处明度、纯度高，远处则低;造型上:近处的大，远处的小，近处的清晰，远处的模糊。构图中虚实的表现是:主体实，客体虚，客体是为了衬托主体而存在，所以总是被安排在画面的次要位置。

西画中，自然光影、云雾也可以被用来进一步强化虚实。伦勃朗的《夜巡》就是一个绝好的实例:正午的阳光投射到居于画面中心的人物身上，而城墙的门洞里却光线昏暗，一些人影在黑暗中游曳，光影强化了画面的主体部分，也弱化和消融了次要因素。利用“光影”营造的虚实变化，使绘画中呈现出强烈的戏剧性色彩。另外，主观用笔也是表现虚实的一个辅助手段。