《第二节中国画的革新》公开课教案下载

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学生分析：

高中学生经过了一个学期的美术鉴赏学习后，已经对西方绘画和中国古代绘画有了初步的认识，根据他们以往的知识，我尝试把近现代中国画的两种不同风格类型的作品加以分析，根据他们喜欢接受新奇事物，乐于在轻松，欢快的气氛中学习知识的心理特点，在教授本课时，把水墨动画作为导入点，通过自主，综合的学习方式，让他们理解中国近现代美术发展的原因，知道近现代中国画的两大类型。

教材分析：

本课属于鉴赏课，是根据粤教2003课标版普通高中《美术鉴赏》教材第八章近现代的探索者 第二节 中国画的革新 的课程内容设计构思的。

中国绘画源远流长，体现着鲜明的民族精神和艺术特色，进入二十世纪，在中西文化的交流中，中国美术正融入世界艺术潮流，显示着时代的特色和个性特征。国画发展为古典革新型与融合型的中国画两种不同风格。

在科学技术高度发展和多元文化并存的现代社会，让学生体验本民族文化艺术，从深厚的文化积淀中获取营养，增强学生自豪感，是艺术教育的目的。通过对齐白石花鸟画艺术形式的感悟理解，从而培养学生学习中国文化艺术的兴趣和审美能力，感悟能力，分析能力，创新意识。

教学目标：

一、知识技能：了解中国画的发展过程，理解传统文人画的表现方法，学会赏析中国画，理解其中的精彩之处。

二、过程与方法：运用多种教学手段，丰富拓展学生的知识面，培养学生对国画作品的鉴赏方法与能力，学会欣赏名作。

三、从艺术鉴赏中引发思考，树立正确的价值观和审美观，在日常生活和学习中，学习、研究和借鉴别人的创造实践，注重创新；学习齐白石老人不懈的追求理想，坚持理想，努力拼搏，做最好的自己。

教学重点：

理解中国现代绘画呈兼容并蓄，百花齐放的局面，齐白石作为古典革新型的代表，徐悲鸿作为融合型中国画的代表，有着不同特点和风格。本节课重点介绍齐白石花鸟画的革新

●教学难点：

1、古典革新型中国画与传统文人画的区别。

2、如何赏析齐白石花鸟画作品。

● 教学准备：宣纸、毛笔、墨，国画颜料，多媒体课件等。

教学过程：

1、新课导入： 播放水墨动画短片《夏．交响》。首先，请大家来欣赏一段动画，提问：这是以什么形式做出的动画？这是以国画的形式做出的短片。国画，是我国传统造型艺术之一，在世界美术领域中自成体系，是世界艺术史上的一支奇葩。中国画强调以形写神，主张形神兼备。作画工具是我国特有的笔、墨、纸、砚。这里展示的形象，如荷花，蝌蚪，蜻蜓等是取源于齐白石的大写意。近现代的中国画，在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。

2、学生尝试，感受笔墨的韵味，有传统技法的，也有创新的，引出课题 ——中国画的革新

3、 以小游戏的形式，出示三句话：“心情不好，见谁都烦”；“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。”；“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”再展示三幅画：墨梅、墨竹、朱耷的鸟，请学生连线。感受诗词与绘画的相通，都在于借物抒情。介绍传统文人画的特点，在于意象造型，借物抒情。以唐代王维为其创始者，宋代苏轼为其代表人物。通常文人画多取材于山水、花鸟、梅、兰、竹、菊、木石等，借以抒发“性灵”或个人抱负，有时也寓有对民族压迫和腐朽政治的愤懑之情。他们讲究笔墨情趣，强调神韵，重视文学，书法修养和意境，不太求形似。

4、近现代：碰撞与融合

时间进入20世纪,随着西方民主与科学思想的引进,西方艺术思想和西方绘画也进入我国,从而导致中国绘画发生了深刻的变化。具有悠久历史和东方民族艺术特色的中国绘画发展到20世纪,通过众多艺术家努力,在继承民族艺术传统、学习、借鉴外来艺术各个方面都取得了可喜的成就，从而使中国绘画艺术显得越来越丰富多彩。

传统国画发展为古典革新派和融合型中国画，代表人物分别是齐白石（古典革新派）；徐悲鸿（融合型中国画）。

5、介绍古典革新派特点：

在努力继承中国画艺术传统的同时,力求在题材内容(如白菜、萝卜、鸡）、艺术风格（吸取民间艺术）、笔墨技巧(红花墨叶)等方面有所发展。用对比的方法体会古典革新派与传统文人画在题材，艺术风格，笔墨技巧上的不同。