美术鉴赏（选修）（2007年3月第3版）《第二课图像与眼睛》优质课教案设计

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<二>新授：

抽象绘画的背景（配图介绍）

抽象艺术开始于19世纪。19世纪末到20世纪初，工业革命的兴起，照相机的出现，西方艺术为了寻求新的出路，使传统“写实主义”受到来自“现代主义”的巨大冲击，“现代主义”是对在欧洲各国相继出现的，与西方传统美术截然不同的美术流派的总称。它们更加强调表现画家的主观情绪，在艺术形式和表现手段上标新立异，甚至否定西方绘画的写实传统。

由康定斯基和蒙得里安等艺术家开始，一种完全脱离具体形象的“抽象主义”艺术并发展起来。

二、深入学习如何欣赏抽象艺术作品

[导入] 《百鸟朝风》选段，引导学生通过对音乐的韵律与节奏感。

游戏：让学生在黑板上用线画出对音乐节奏的感受，导出蒙得里安的美术作品。

例一、蒙德里安(荷兰)

蒙得里安始终想象着用最简单的美术语言要素——直线和纯色组成他的画。他想让他的艺术去揭示在主观性的外形不断变化的背后隐藏着的永恒不变的实在。他自己说：“我一步一步地排除着曲线，直到作品最后只由直线和横线构成，形成十字形，……直线和横线是两相对立的力量的表现；这类对立物的平衡到处存在着，控制着一切。”他从大大小小的原色块和矩形直角形状的组合中寻求所谓“表里平衡，个性和集体平衡，自然与精神、物质与意识的平衡”等。他认为这才是反映了宇宙最本质的客观法则。人们称他的这种抽象画为“冷抽象”，也称几何风格派。

总结特点：

色彩：主要以红黄蓝三原色作画

形式：矩形

构成：平行

作品分析：《百老汇的爵士乐》，放音乐《百老汇的爵士乐》体会画中音乐形象，思考抽象作品和音乐这两个同名异构的联系。

推出结论：可以通过音乐欣赏抽象绘画（板书）

观看康定斯基的作品，讨论作品与蒙德里安的作品有何区别？

康定斯基（俄国）

康定斯基是抽象艺术实践和理论的奠基人，倡导即兴作画。认为精神因素是艺术中最重要的东西，艺术不是对自然的模仿或精心制作，而是内心的需要。“艺术就像自然、科学、政治一样是一个自足的领域，它受到适合自己需要的自身规律的支配”。寻找这个规律正是画家终身奋斗的目标。他特别强调绘画同音乐的结合，音乐在所有的艺术种类中是最抽象的。康定斯基在《论艺术的精神》一书中详尽论述了音乐与绘画存在着的深刻联系。在康定斯基看来，绘画必须创造出一个与自然对象相和谐的新的现实。绘画中的色彩犹如音乐里的音符，它本身就能够打动观众。画家以这种抽象艺术来表达自己的内心世界，在观众中唤起音乐所产生的那种难以用语言表达的艺术情感。康定斯基追求绘画的音乐感，最后发展出情绪性的抽象绘画。

　　康定斯基的抽象作品带有很强的个人情感，因此有人称他的艺术为“热抽象”艺术。

连一连：（图片）线条线条所包含的情感与右边图片的联系。

议一议：（图片）线条色彩所包含的情感与右边图片的联系。

示范画：微课视频，放完展示实物绘画作品

《音乐的抽象表现》

推出结论：可以通过线条色彩解读抽象绘画。