湘美2003课标版《第二课图像与眼睛》公开课教案下载

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2、理解具像作品、意象作品和抽象作品的内涵并初步掌握欣赏的方法。

教学重难点：

1、突破只能欣赏具像作品的局限，了解美术形象的基本种类。

2、理解三类美术作品的基本内涵并初步掌握欣赏的方法。

教学过程：

课题导入：

教师提问：同学们，上课之前，老师想跟大家分享一张精美的图片，从图片中你们看到了什么形象？

学生：眼睛。

教师明确：这是一张关于眼睛的艺术设计作品，在作品中我们看到了精美的翅膀造型、明艳的色彩，神秘而又明亮的黑色大眼。这不经让我想到了顾城的诗句：“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它来寻找光明”，可今天我们不谈文学，只说美术。雕塑家罗丹也曾经说过：“世界中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛”。人们都说“眼睛是心灵的窗户”，透过眼睛我们发现了大自然的美，也感受到了生活中的美，我们还要学会用眼睛去鉴赏美术作品当中的美！今天我们学习的内容也跟眼睛有关，让我们进入今天的课程——第二课 图像与眼睛。

讲授新课

1、互动小游戏：请同学们通过音乐、舞蹈、绘画三种方式来展现《眼睛》这个主题。（引出图像构成基本要素的知识点，为后面的学习做铺垫）

教师明确：音乐作品展现给我们欣赏的形式：旋律，舞蹈作品展现给我们欣赏的形式：动作，绘画作品展现给我们欣赏的形式：图像。既然绘画由图像的形式传达给我们眼睛欣赏，那我们是不是要先弄清楚图像是怎样产生，或者说图像是怎样构成的？（教师在黑板板上通过绘画展示来明确图像的构成）

美术作品中图像构成的基本要素：点、线、面、体积、明暗、色彩、构图、肌理。（对肌理做解释）肌理：肌理是指物体表面的组织纹理结构，是表达不同物质材料表面纹理特征的感受。一般来说，肌理与质感含义相近，不同的材质，不同的工艺手法可以产生各种不同的肌理效果，并能创造出丰富的外在造型形式。

既然美术作品由图像传达给我们，图像又由：点、线、面、体积、明暗、色彩、构图、肌理这些基本要素构成，那我们应该怎样去展开美术作品的欣赏？

解读图像的特点，分析构成图像的基本要素便是欣赏美术作品最好的切入点。

2、思考一下：美术作品中的图像除了可以表现我们眼睛所见的真实的，具象的事物之外，还可以表现什么？（引出美术作品三大分类的知识点，让学生从内涵和特点上学会区分什么是具象、意像和抽象。）

学生：抽象的。

教师：具象是我们一眼就能辨识的，画山是山，画水是水。抽象与具象相对，也就是是画山不是山，画水不是水，那同学们想一想，有没有居于他们二者之间的一种情况，画的又像山但不是山，又像水但不是水呢？这类作品它既有形，但它又并不是具象的形，那它更多的是想表达什么？

学生：有，表达一种神韵、意境、情绪、幻想、梦境和内心的感受。

教师：对，在像与不像之间还会有意像的产生。所以根据图像反映客观物象的不同情况，美术作品分三大类别：具象美术、意象美术、抽象美术。具象和客观物象一致，画什么像什么，意像虽不像具象那样和客观物象一致，但我们还能辨认得出它像什么，只是物象加入了作者的主观感受，让物象看上去有些夸张、变形，不是真实场景的再现。抽象就是不能对应客观物象，图像中没有我们可以辨识的物象。它纯粹的就是作者的主观感受以及心理活动的体现，完全的摒弃了客观物象，这也是它和意像具象的区分。（具象是和客观物象一致，意像是建立在客观物象基础上加入自己的主观感受，但抽象是没有客观物象的存在，只是表现主观心理。）

3、试着把以下六幅作品美术作品进行分类：（重点区分意象和抽象特别是书法作品）

①、无题（俄罗斯）罗斯科——抽象美术

⑵、狐狸的游戏（美国）山迪·斯科格兰——意象美术

⑶、古诗四帖（唐）张旭——抽象美术

⑷、贵妇人像（法国）安格尔——具象美术