《第一课原始人的创造》集体备课教案设计

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结合实例讲清楚原始美术的特点，以及如何欣赏原始美术，使学生掌握一些欣赏工艺美术的基本方法。

教学难点：

正确阐述有关原始美术基本知识的一些概念，讲清楚他们相互关系重在理解，而且能运用学到的知识去评介与人们生活密切关系的原始美术品，而不是死记硬背。

教学准备：多媒体课件

课 型：欣赏课

教学过程：

一、导入新课

一提到原始美术，在人们的印象中似乎就是稚拙、古朴等之类的东西，其实原始美术的范围很大，从生活用品，可以说，原始人的衣、食、住、行都离不开工艺美术。比如说家具、服装、环境艺术、室内装璜设计等等都是属于工艺美术。这些工艺美术品和其他造型美术一样具有造型艺术的共同特点，除此以外，他还有自己鲜明的特点。接下去我们就来了解一下工艺美术的特点。

二、讲授新课

马克思在分析人类生产活动的特征时指出："动物只是按他所属的那个物种的尺度和需要来进行塑造，而人则懂得按照任何物种的尺度进行生产，并且随时随地都能用内在固有的尺度来衡量对象；所以，人也按照美的规律来塑造物体"。马克思的这段著名判断，揭示了人类的生产实践活动和艺术创造活动之间的内在联系。

艺术本来就起源于生产实践活动，到了后来，随着生产力的发展，才从物质生产中逐渐分工出来，形成了音乐、舞蹈、绘画、雕塑等艺术。但是，这只是艺术的一部分，而大量的、直接体现着人们生活中美的，则是那些同物质生产浑然一体的艺术，这就是工艺美术。人们在孩提时期，工艺美术就以玩具、服饰等形式对其产生影响；不论是在城市或乡村，工艺美术都以生活用品和生活环境的方式美化着生活，美化着人们；工艺美术以其生活用品和生活环境的方式无时无刻地在影响着人们。工艺美术对人们生活和思想的影响是潜移默化的，它不如绘画那样具象和确定，而是烘托出一种宽泛的艺术格调和审美情趣。在建设物质文明和精神文明的工作中，起着极为重要的作用。所以，下面将要讲到的工艺美术就是指这种具有实用价值的工艺品。 工艺美术的实用与审美相统一的本质特征，在我国新石器时代就已经体现出了，比如的极普通的生活用具--陶器中已得到了生动的体现。例如，当时的陶器中最常见的陶罐与陶钵，（见图）它们作为一种盛器，就是装东西的，为了使其具有尽量大的容积，所以它们在造型上都具有鼓腹的特点。但是，陶罐与陶钵的用途不完全相同。陶罐一般用于储水和运水，陶钵主要用于炊煮。为了适应这种不同的使用要求，陶罐都是小口、有肩，有的还有较长的颈，目的是便于运水、储水、倒水；而陶钵则无肩、无颈、大口，这样便于炊煮和饮食。最有兴味的是一种陶鬶，（图见课本）这是一件新石器时代的陶器，我们观察一下他的独特造型，直口，卷沿圆唇，整个形状象一个爬伏的动物，三个象袋子一样的足，上面安装着一条藤状的提梁，提梁和身体上以散点乳丁纹作装饰。其实这种陶鬶在当时也不过是一件非常普通的生活用品，有个问题叫个同学回答，他的这种独特造型是否为了标新立异，或者是单纯为了追求一种艺术美？教师总结：这种独特的造型完全是实用和审美相统一的杰出创造。如他的三个袋子足，是保证陶器的稳定性，又便于在其下面生火烧煮食物，上面颈部比较长，有利于倒水，充分体现出审美和使用的高度统一。因为，从便于炊煮考虑，三足器比两足器更稳定和更便于传热；从审美的角度考虑，三足器比其它造型更单纯有力，显示出一种刚健之美。 所以，欣赏工艺美术品，就是首先要抓住工艺美术的实用与审美相统一的本质特征。实用，主要是指是否符合特定的功能要求，使用起来是否方便、舒适和安全。

审美，则主要是通过以下五个方面来体现的。接下去我们就来了解欣赏工艺美术品的五个方面。（造型、纹饰、色彩、材质、技艺）

1、造 形。

这主要是指工艺美术品的基本形态和结构。通过它体现出一种平面的或立体的造型的美。而这种造型美，往往是由美术品的使用功能、物质技术和形式美法则三方面的要素构成的。

首先，工艺美术品的使用功能制约着它的基本形态和结构。比如一件衣服他不能做的象书包一样，这是任何人都可以理解的，虽然不能说功能效用合理的造型就一定是美的，但是，任何一种以实用为主的工艺美术品的优美造型必须同时具有良好的功能效用。

此外，物质技术即工艺品所利用的原材料和工艺技术，对工艺品的造型也具有制约的作用。例如，常见的日用陶瓷，同学们看课本上的彩虹提梁茶具，这是一款曾经获奖的茶具设计，也是现代非常常见的日常用品，它的造型设计既要充分考虑原材料的物理化学性能，使产品在烧成中不易变形，不会产生开裂等现象，又要考虑到陶瓷器具有怕磕碰、易破碎的缺点，在造型的形体结构的关键部位和边口底足部分，有意识地加以处理。当然，对于工艺美术品的造型美的欣赏，不同时代、不同国家、不同地区、不同阶层的人由于审美风尚和审美趣味的不同也会表现出各种差异。这是十分显然的，如果都一样的话，就不会有古典艺术和现代艺术之分了。

2、纹 饰。

这主要是指工艺美术品运用的各种装饰纹样和其它装饰手法，如刚才我们看过的新石器时期的陶鬶，就运用了散点乳丁纹，还有课本上的作品《望月》，这是刺绣作品，可以双面看的，在刺绣的外框上就有漂亮的纹饰。观察一下，这下面的纹饰是什么形象。（飞天），再看一下《装潢设计》，同学看看有哪些纹饰？商品的装潢设计也是工艺美术，同学们不要小看这款设计，他曾经获奥斯卡包装奖，不过是在1987年，从这里也可以看出这十几年的经济发展，尽管这些设计在现在看来也不怎样突出，但是在十几年前，这些设计无疑是非常引人注目的，所以有人说商品的包装是不说话的推销员。同时，他不仅起宣传产品和推销产品以外，还可以保护产品，便于运输等等。具体的怎样我们在以后要学习的商业美术中会得倒更全面的了解。通常比较常见的还有花布、被单、床罩等的丰富多彩的装饰纹样，以及商品包装装潢常用的或以各种图形、或以精心设计的各种字体、或以各种色彩进行的千变万化的装饰，以此体现工艺美术品的装饰美。当然，纹饰的运用也同样需要考虑工艺品的功能效用与物质技术和形式美感的统一，而不是孤立地去考虑装饰的美。

3、色 彩。

我们已经学习过美术作品的艺术语言，色彩是最具有感染力的艺术语言，有了他，这世界才会五彩缤纷，同样，一件工艺美术作品也离不开色彩，工艺美术品的色彩，包括产品原材料本身的色彩，也包括产品附加的色彩。（见图）设计者在设计这套茶具时非常注意色彩的变化，茶壶的腹部和托盘的中心都是用彩虹所包含的红、橙、黄、绿、蓝、青、紫七种颜色所组成的色带做装饰，而在每个茶杯的口沿部分则用七种颜色中的不同色带作装饰，既有变化，又和整套茶具的色彩非常协调，这和美术作品形式美的变化和统一，对比和协调是一致的。提问：我刚才说过有材料本身的色彩和附加的色彩，这里是怎样体现的？我们再观察《蟹篓》（附加的色彩）《靠背椅》（材料本身的色彩），他们的色彩表现？当然，人们对于色彩的爱好，由于性别、年龄、职业、文化素养等原因，是各不相同的。打个比方，假如说我问同学们你们最喜欢哪种颜色，我想会有很多答案的。这就是萝卜白菜，各有所爱。

4、材 质。

材质也使美术作品的艺术语言，这是指工艺美术品采用的原材料的质地。由于工艺美术品是一种由不同物质材料作成的，比如木头、石头、金属、布匹等。所以物质材料的优劣不同程度地决定着工艺美术品的美观与否及其质量。我国先秦时期的古籍《考工记》中对物质产品的制作就总结出了"材美工巧"的原则。象春秋战国时期非常有名的"完璧归赵"的故事，就充分的体现了"材美工巧"的价值。所以，材质的美也是显示工艺美术品美观的重要因素之一，例如，我国著名的"明式"家具，《靠背椅》选料十分讲究，多用紫檀、花梨、红木等硬木，设计者在设计时采用木架构造的方式，形成别具一格的形体特征，造型单纯，简朴，装饰简练，充分发挥了材料本身的色泽与纹理的美观。现代在市场上曾经流行过的红木家具就是继承和发扬明式家具的这些特点。

5、技 艺。

这是指工艺美术品加工的技术、技巧。前面谈到的"材美工巧"的原则，就说明工艺的重要。它既是创造工艺美术品的必要手段，又能体现出设计者和制作者独具匠心的构思，巧妙的材质运用和精湛的技术、技巧，从而体现出工艺美术品特有的工艺美。《蟹篓》这是一件金漆木雕，产地在广东潮州，在明清时期，广东的金漆木雕就有很高的水平。他主要用于建筑的装饰，屏风还有家具等。他的制作方法是选择优质的樟木，先凿粗胚，再精雕细刻，再进行磨光，最后贴上金泊而成，作品呈现出一种金光灿灿的效果。本作品是由广东著名艺人张鉴轩制作而成，构图饱满，布局匀称，刀法流畅，繁而不乱，形态逼真，细微入致，十分耐看。所以曾在世界联欢会上荣获银奖。除了手工制作的，还有许多功能合理、造型新颖、加工技艺精巧的现代家用电器，无论从造型还是色彩和材质的运用等方面，无不体现出由现代先进的加工技艺所造成的工艺的美。

课堂总结: