《美术鉴赏》（2009年5月第2版）《第五课美术作品可以什么都不像吗--走进抽象艺术》优质课教案下载

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本课的教学目标主要是让学生对抽象艺术的两种基本形态（冷抽象和热抽象），两位大抽象艺术家，美术走向抽象的简单过程以及抽象艺术的语言和艺术上的美有一个大致的了解。

教学重点

了解抽象艺术的特点

教学难点

如何使学生接受并理解抽象艺术

教学课时：一课时

教学过程

教师展示三幅作品：达芬奇的《蒙娜丽莎》，马蒂斯的《马蒂斯夫人像》，康定斯基的《即兴之31》。让学生讨论它们的区别，引出抽象艺术的概念。

《蒙娜丽莎》是文艺复兴时代画家达.芬奇所绘。法国政府把它保存在巴黎的卢浮宫供公众欣赏。简单地说这副画改变了绘画人物表情单一呆滞的状况，使绘画人物变得表情丰富生动。

《马蒂斯夫人像》作者是法国野兽派画家马蒂斯。马蒂斯是法国盛行一时的野兽主义运动中最核心的人物，图中这幅马蒂斯夫人像，画家不是描绘实际看见的色彩，而是根据自己的主观意愿来运用色彩，表达自己的主观情感，画面十分沉静，而色彩却是典型的野兽主义画风，鲜艳、浓烈，笔法直率而粗放，画面效果很强烈。这种色彩被称为“表现色彩”，又称“情感色”。

这幅《即兴31 号》是画家抽象主义风格探索阶段的作品。画面中只能看到各种颜色和线条的组合，玫瑰色、蔚蓝、黄色、橙色、紫色、翡翠色，还有黑色。在这幅画上，寻找任何的物象都是不现实和没有意义的，它展示给你的是心灵的情绪和感情的起伏，是一种潜在的、无法言传的精神舞蹈。

抽象艺术

“抽象”本身就是一个很难确定的用词，人们在使用时也是模糊不清的，一般包括两种含义：一方面指非自然主义的表现，如采用夸张、变形或减少等手法来描绘事物；另一方面则是指那种完全抛弃了任何可视自然形象的表现的艺术形式。

世界上第一幅架上抽象画诞生于一次偶然的“颠覆”。俄国人康定斯基看到自己画室里一幅“陌生”的画，十分精彩和壮观。走上前去才知道是自己的一幅画在墙上颠倒过来，它不表现任何东西，而只是由纯粹的形式点、线、面和色彩组成。而摆正后，那种激动人的画面就消失了。 由此，他受到启发：对象性对我是有害的 。具象使得画面平庸、寻常，而抽象却使得画面充满了生动和美感。自此以后他就开始对抽象艺术的研究。我们来一起看看这副画。

介绍两位画家，两种不同的抽象艺术。

一、两位抽象艺术家，两种抽象艺术。

康定斯基

康定斯基的早期抽象都是自由抽象，也被称为抒情抽象、热抽象。特征是构成和色彩非常随意，常是即兴发挥，自由奔放。强调内在自由个性。康定斯基的创造性发明是从音乐中获得美学启迪，用绘画表现音乐的伟大艺术家其从小学习弹钢琴、拉大提琴，正因如此才让画家有了用绘画表现音乐的想法。其认为艺术不是对自然的模仿，而是内心的需要，强调音乐与绘画的结合，最后发展出情绪性的抽象绘画，带有强烈的个人情感，人们称之为“热抽象”。艺术是相通的。

介绍梵高的绘画《麦田的乌鸦》，体现了画家情感的宣泄。

这幅画是以黑暗，严酷的天空显示了梵高的精神状态的困扰，黑色乌鸦预示死亡迹象。

在这幅画上仍然有着人们熟悉的他那特有的金黄色，但它却充满不安和阴郁感，乌云密布的沉沉蓝天，死死压住金黄色的麦田，沉重得叫人透不过气来，空气似乎也凝固了，一群凌乱低飞的乌鸦、波动起伏的地平线和狂暴跳动的激荡笔触更增加了压迫感、反抗感和不安感。画面极度骚动，绿色的小路在黄色麦田中深入远方，这更增添了不安和激奋情绪，这种画面处处流露出紧张和不详的预兆，好像是一幅色彩和线条组成的无言绝命书。

这副画就是画家真实情感的宣泄。

热抽象

从梵高、高更经过野兽主义、表现主义到康定斯基的最后解放，主要是强调感情的直接宣泄、表现方法上的绘画性，我们称之为“热抽象”。主要代表人物：康定斯基，下面我们一起来欣赏他的作品。

康定斯基对抽象画的贡献是巨大的，他对形式的研究和实践，为后人开辟了广阔的道路，并且使得抽象画在短短的时间里，就席卷整个西方艺术界，成为100年以来生命力最顽强的艺术。