人美2003课标版《第一课民族文化国之瑰宝--中国画》公开课教案下载

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1、了解中国画源源流长的传统文化艺术；

2、提高学生基本的艺术素养和鉴赏中国画能力。

教学重难点：

重点：了解和认识学习鉴赏悠久的中国绘画艺术作品；

难点：教会学生从气韵，笔墨和构图三方面欣赏国画作品。

教学手段：微视频，多媒体课件。

教学设计：

导入

中华文明历史悠久，博大精深，中华美术灿如群星，深如大海，这节课就让我们一起走进中国古代绘画吧，首先请欣赏一段微视频，来了解一下中国画的创作过程。

刚才我们欣赏了一段老师创作花鸟的过程，我在创作时有自己的意图，比如荷叶由近及远，由浓到淡，表现我闲情雅致的小清新等。古代画家们的作品更是体现着他们的思想，反映着当时的社会。

中国绘画的发展整体上经历了：岩画、陶画、帛画、壁画、国画这样几个阶段。按题材可分为：山水，花鸟和人物三种。如何读懂一幅中国画作品是很多同学想知道的，这也是我们这节课要学习的。

二、新授：

中国画是我国传统造型艺术的一种，在世界美术领域自成一体，主要使用毛笔，用墨和矿物质颜料在宣纸上作画的一种绘画形式。

本节课我们将从气韵生动、笔墨和构图形式三个方面进行中国画的学习。

1、先来了解一下什么是气韵生动？

气韵生动就是你看着眼前的作品是否觉得有美感，是否舒服，是否让你感觉一气呵成。其实就是作品传达出来的是一种整体感，是作者要表达的意图。

一起通过作品来感受一下：南宋画家马远的《踏歌图轴》。作者表现了雨后天晴的京城郊外景色，同时也反映出丰收之年，农民在田埂上踏歌而行的欢乐情景。《踏歌图》上端显著位置有题诗：“宿雨清畿甸，朝阳丽帝城。丰年人乐业，垄上踏歌行。

笔墨。

这种前后空间的变化，看着让人舒服，生动有趣，与此同时，在欣赏作品时，还要看笔墨。骨法用笔在笔墨中尤为重要，所谓笔法，即中国画特有的用线方法。是用线条作为媒介来造型，就像我们盖房子，先搭框架，再起砖一样。笔墨是中国画写意性的实质，我们来看一下，唐寅的作品《落霞孤截图》轮廓用干笔皴擦点染，线条流畅，潇洒，前景实而浓重，远景虚而缥缈，构图不落俗套。

王维的水墨画，被苏轼誉为“诗中有画，画中有诗”，下面我们看一下王维的作品《江千雪霁图卷》。自然山水、树石、人物、屋宇都层次分明。

构图。

欣赏中国画和欣赏西方绘画有所不同，国画作品的构图有多种形式，如少而精取势法，居中取势法，均衡取势法，疏密主从取势法，分段取势法等十余种。

中国画是集书法，诗词，篆刻，绘画于一体艺术形式，画家将这些内容进行组织安排，构成和谐统一的画面，呈现出来的气势体现个人的性格，这就是国画特有的章法。这种方法是画家对生活的感悟，是一种修养，更是一种格调。

下面我们看一下，清代画家朱耷的作品《荷石水禽图》。朱耷是明代宗室，国破家亡后出家为僧，他的内心深处有难言之痛与悲愤抑郁，他借助笔墨来而抒发情感，以极具个性的奇简冷逸风格，抒发遗民之情，在他的作品中，孤独，幽愤。这幅作品以墨笔画湖石临塘，疏荷斜挂，两只小鸭或昂首仰望或缩头独立，意境空灵，余味无穷。荷叶的画法，奔放自如，墨色浓淡相间，很有层次感，水墨淋漓豪放中温雅，不拘成法，自成一家，构图简约。

我们再来看看，皇帝宋徽宗赵拮《芙蓉锦鸡图》。这是一幅工笔画，描绘的是锦鸡落在芙蓉枝头，压得花枝下垂摇摆，锦鸡扭头凝神注目飞碟，栩栩如生。鸟，飞蝶，花枝安排的疏密有致，刻画的细致入微，再配上别具一格的“瘦金书”题字，十分和谐统一，体现了传统祝福的画面。展现了皇上所倡导的观察细致入微、写实表现要精准传神、画面构成要有诗的韵味的美学思想。