《第六课水色交融酣畅淋漓--水彩画》公开课教案下载

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一、水彩画有什么特点?

透明轻快、流畅滋润、水色交融，可以趁水色末干时，画出迷蒙缥缈的感觉；也可以在水色干透后层层叠加，画出丰富厚重的感觉。画面效果变化万千，抒情优美。

二、水彩画与中国传统绘画有什么联系与区别?

水彩画与中国传统绘画都是以水为媒介调和颜料绘制在纸本上的图画，在绘画的工具、材料和表现技巧上，它们之间有许多相似相通之处。

在文化背景、观察与创作思维方式、审美观念诸方面水彩画与中国传统绘画却是两个完全不同的概念。

水彩画不同于中国传统绘画，它属于西方绘画体系，早期的水彩画家们往往先用墨水或单色画好轮廓与第一遍色，然后按照先浅后深的顺序，采取干后层层薄涂罩染、逐步丰富的多层画法来完成他们的作品。

作品赏析《葡萄》《墨葡萄图》

《葡萄》作者刘文甫。一篮还带着霜露、仿佛刚刚摘下的葡萄，配上几个新鲜的小桃，轻轻搁在明亮、洁净的台面上，便组成了一个清新、雅致的画面。画家对葡萄质感的表现堪称完美。

《墨葡萄图》(中国画)：作者徐渭，字文长，号天池山人、青藤道人，山阴．(今浙江绍兴)人。是我国明代著名的书画家、文学家。《墨葡萄图》一画，纯用水墨画成，画上自题“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”可谓其怀才不遇，胸中苦闷与不平心境的真实写照。

三、如何画水彩画?

1．画水彩画的工具与材料

(1)水彩画笔：常用的水彩画笔有两种，一种是圆头型笔，一种是方头型笔。从材质上看，羊毫笔毛质柔软、蓄水性好，适宜于大面积的渲染设色，而狼毫笔毛质较硬且富有弹性，多用于形体、细节的刻画，貂毛笔软硬适中，

(2)水彩画纸：水彩画纸首先要求纸质洁白、均匀，其次要求有一定的厚度和吸水性。

(3)水彩画颜色：水彩画颜色的主要成分是颜色粉、阿拉伯胶、水、甘油及防腐剂。

(4)调色盒：一个大小合适的盛水器和一块平整的画板也是水彩画家必需的“装备”。

2．画水彩画的技巧

(1)干画法：顾名思义，干画法便是上好一遍色待其完全干透后再上第二遍色的多层画法。干画法是水彩画中最古老同时也是最基本的技巧，又可分为干后重叠与干后接色。

①干后重叠：多个色层叠加后形成的色彩效果细腻而微妙，有着极强的层次感，最能体现水彩画的透明性。

②干后接色：色块与色块之间边缘清晰，互不重叠与渗化，很适合表现结构明确、色彩肯定、光感强烈的对象。

(2)湿画法：所谓湿画法便是趁第一遍色未干之时，紧接着再着第二遍色，或是先将纸面用清水润湿再上色。作为水彩画的基本技巧之一，湿画法很好地体现了水彩画滋润流畅、水色交融的特点。湿画法分为湿时重叠和湿时接色。

①湿时重叠：注意上第二遍色时要减少画笔上的水分，笔上水少色多才能控制颜色的渗化，保持一定的形体。

②湿时接色：两块末干的色块相遇时，水分多的色块会向水分少的色块渗化。

(3)其他方法和技巧

①留白：水彩画中以直接留出白纸或空出浅色来表现明亮的部位，这是水彩画颜色的透明性所决定的，也是水彩画的重要技法之一。

②洗涤：画面未干时可以将画笔洗净，挤去笔头的水分，然后吸洗出亮部。画面已干时则可以将待洗之处先用干净的清水润湿，等一会儿再用含水较少的洁净画笔将浮色吸掉。洗涤在水彩画技法中不仅仅是一种修改画面的方法，同时也是一种表现手法。