《第七课明快洒脱俊朗多姿--水粉画》精品优质课教案设计

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学情分析：学生已经具有基本的绘画基本功，对于色彩、素描以及鉴 赏能力，色粉绘画教学可以吸引学生更有兴趣来了解认识色粉画。

教学总结：通过本节课的学习带领大家了解和认识了色粉画，我们可以在以后的学习过程中创造色粉画来表达自己的个人情感和认识。

教学过程

一 什么是色粉画

1、色粉画，也称粉画、彩色粉画笔。台湾叫粉彩画。顾名思义是一种有色彩的绘画。它并不是水粉画，而是干的特制的彩色粉笔。色粉画画在有颗粒的纸或布上，直接在画面上调配色彩，利用色粉笔的覆盖及笔触的交插变化而产生丰富的色调。

2、画色粉画用什么工具_色粉画笔及纸的特点

一种用胶和石灰碳酸盐两种材料加以粘附干燥剂制成的画棒，而且这两种材料的混合能使颜色显得明亮。因此，它拥有广泛的颜色选择余地。色粉笔是将颜料、水和颜料结合剂聚合后制成。由于是一种直接用于绘画的干性颜料，所以，色粉笔不用稀释，不需要调色板、画架等辅助画具和其它特殊的准备工作。

色粉笔的种类

虽然色粉笔可能以各种面貌出现，但有一点是共同的，那就是，他们都呈易于直接用手拿着作画的棒状结构。

3、画色粉画用什么纸

纸是色粉笔画中最常见的一种基底。除了表面有图层的或纹理过细的纸之外，你可以选购一般的纸或专门用于色粉笔画的纸。

色粉画纸的特点：

专门用于色粉笔画的纸一般经过特殊处理，以便能使运笔更加方便，色彩更容易附着在纸的表面。

纸的纹理

纸的纹理就是纸张表面细密程度和结构特征，用色粉笔画画时，由于需要借助纸张的纹理来获得某种肌理效果，一词，纸的纹理在绘画中占有十分重要的地位。你要根据自己对画面效果的要求去选择细纹、中等纹理或粗纹的画纸。

二、 色粉画的历史

在欧洲，色粉画是仅次于油画的第二大画种，历史也已经有几百年了，最早在文艺复兴时期就已经有很多画家用色粉笔作画，达芬奇、米开朗基罗等就用色粉笔画过很多画稿，不过很多是用有色的纸上画素描，最后点高光。往往被用作素描工具来做到事半功倍的效果。

历史

色粉画的历史可以追溯到旧石器时代，当时的人们用石粉研磨成的颜料在洞穴中画他们熟悉的动物、劳作等场景，留下了许多神秘而久远的视觉记忆。到了中世纪时期画家们就有用色粉块来作画的了。文艺复兴时期的大师们（如达芬奇、米开朗基罗、荷尔拜因等）用矿粉制成的色粉画笔来画他们的创作稿和习作，不过这时的色粉画大都是单色的，类似素描，色彩比较单一。到了十七世纪，色粉画由于众多画家的实践，逐渐从单色发展到多色，并运用色彩的关系来处理画面。

而后，由于色粉画的材料日趋完备、技法亦臻成熟，色粉画作为独立画种的地位在这一时期被确立，并迅速传遍欧洲。十八世纪，法国、英国、意大利等国的画家（如布歇、夏尔丹、柯特、罗萨巴、卡丽埃拉等）运用色粉来表现肖像画和风俗画等，色粉画的运用范围进一步拓宽，使得这一时期的色粉画空前繁荣。十九世纪色粉画在欧、美等国得到进一步发展。随着印象派绘画的兴起，色粉作为色彩画的一种形式更受人们的关注。德加、威雅尔、卡萨特等大师把色粉画这一古老而又年轻的画种，推向艺术的高峰，并留下了许多不朽之作，如《浴女》、《明星》、《镜前》等。

色粉画在西方传统深厚，与油画、水彩画等画种地位相当，从文艺复兴时期的达·芬奇、米盖朗基罗，到十九、二十世纪的德拉克洛瓦、米勒、马奈、雷诺阿、德加、卡萨特等大师都留下过很多经典粉画作品。

三、 色粉画技法

1，直接画法：就像大师德加的方法，直接用笔，以点，线，面进行并置，颜色不加混合

与覆盖。 这一画法，速度快，有激情，画面痛快淋漓，一气呵成，能发挥粉画色相丰富，用准确的线条和色块来塑造对象的特点。直接画法，一般层次较少，粉沫也较薄，留下的笔触生动清晰。要求作者下笔准确，有一定的力度，手腕要有弹性，能灵活的用笔。这是这种画法的关键。这样的画法，既可以画快速，简练的画，也可以画得很细致，很深入。纸质以细的为好。

2、多层画法：就是非一次性完成。而用多次重叠的方法来完成。这种技法往往用来搞创作。这样的方法，表现力极强，色调的过渡也非常微妙。画面能收到浑厚，凝重，沉着，耐看的艺术效果。