《第六课 音乐人文聚焦 数字化时代的音乐》优质课教学设计（沪少版）

《第六课 音乐人文聚焦 数字化时代的音乐》课堂教学教案教学设计（沪少版）

【教 具】多媒体课件、电子琴、电子合成器等

【教材分析】

本课主要聚焦信息化数字化时代的音乐，电子合成器音响的概念融入到各种音色奇特的乐器中，启迪了许多音乐家运用更多元的手法开拓新的领域。

教学内容是欣赏雅尼的《桑托瑞尼》和喜多郎的《超越时空》。

雅尼1954年生于希腊，以钢琴、合成器、乐团的大编制方式演奏自己的创作乐曲，风靡全球，成功的创建其独一无二的“电子合成器+管弦乐队”的风格，在当今电子演奏乐的领域中有着无人能及的地位。

“桑托瑞尼”是希腊南部一个小岛的名字，乐曲《桑托瑞尼》的创作灵感来自于雅尼童年在故乡希腊的生活，乐曲充满着浪漫的异国情调和幻想色彩，让人们仿佛置身于神秘的雅典。

喜多郎，是日本最著名的“新世纪”音乐家之一，他没有接受过专门的音乐课程训练，完全是靠自己的感觉和天赋创作、演奏音乐。他擅长利用合成器的多功能和巨大威力创作音乐，表达自己的情感。

《超越时空》是喜多郎为日本拍摄的四大文明古国纪录片所作的配乐《远古》中的落幕曲。在这一专辑中，除了使用丰富多彩的现代电子音乐手法外，更糅和了不少民族音乐的元素，加入了很多民族乐器、自然音效，吸纳了具有特色的民族音乐节奏、和声、人声进行加工。

【学情分析】

电子音乐对其年级学生并不陌生，平时生活中听过，但以数字音乐的欣赏出现还是初步了解，七年级学生对于旋律有一定的感知能力，对音乐有一定的分析与理解能力，也能较好地感受分辨出音乐的不同节奏；但是在分析音乐音色的时候，因为对一些乐器不是很了解，还是会有听辨不出的情况出现；在欣赏歌曲《超越时空》、雅尼的《桑托瑞尼》时，对学生的听辨能力有一定的考验，这样能让他们更深刻的了解电子音乐与其他音乐的不同之处。

【教学目标】

（一）在欣赏数字化音乐《超越时空》、《桑托瑞尼》的过程中，初步感受数字化音乐所呈现的不同意境，激发学生探索数字化音乐学习的兴趣，体验合作表演的乐趣。

（二）运用听、唱、演、观赏等音乐实践活动，以对比、讨论、听唱、小组合作等方法欣赏音乐，感受数字化时代音乐的魅力。

（三）欣赏《超越时空》、《桑托瑞尼》，初步感受数字乐器与传统乐器结合的效果，并了解雅尼和喜多郎的音乐创作特点，欣赏体验乐曲的主题。

【教学重点】

初步感受数字化时代音乐的风格特点。

【教学难点】

能合作试奏《超越时空》乐曲的主题。

【教学过程】

一、导入新课

师：上课，同学们好。

生：老师好

师：请坐，首先我为同学们准备了三段不同风格的音乐，想请同学们来欣赏，并请同学们猜一猜三个音乐片段分别是用什么乐器演奏的？

（一）聆听三个音乐片段

思考：分别是用什么乐队演奏的？