人音版五线谱(吴斌主编)七年级下册音乐《第一单元 行进之歌 知识与技能 歌唱呼吸的基本要求 轮唱 进行曲 速度 发声练习 西洋管弦乐队的主要乐器 管风琴 肖邦 钢琴》集体备课教案

人音版五线谱(吴斌主编)七年级下册音乐《第一单元 行进之歌 知识与技能 歌唱呼吸的基本要求 轮唱 进行曲 速度 发声练习 西洋管弦乐队的主要乐器 管风琴 肖邦 钢琴》集体备课教案教学设计

（2）闻花式吸气：

闻花式吸气方法容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和多余的动作，也较容易体会和掌握。闻花时，因花香使人的心情特别愉悦，辨别花香时又要求特别认真和用心，是一种既放松又兴奋的感觉。具体吸气时是：上身完全放松，腰围很舒服地向往松开，随即胸部也有舒张感，体内空间增大使气息很自然地流进去。这样的吸气既松畅又适度，吸后人很兴奋，胸有宽敞感。用这种吸气的感觉来歌唱，气息通畅，声音圆润。

闻花式可开口，也可闭口，闭口时嘴不能闭的太紧，太紧会影响进气的速度和灵活性。单纯练习吸气时，可采用闭口吸气。歌唱时最好自然张开嘴与鼻子同时吸气为佳。不论是闭口还是开口与鼻子同时吸气，最关键的是要体会气息流入体内时的感觉。

（3）惊讶式吸气

惊讶式吸气，就是利用人在惊讶时，生理作出的快速反映，达到快速吸气的目的。这种吸气既吸的快又吸得深，它能使呼吸肌肉群在瞬间完成收缩与放松的循环，能锻炼呼吸器官的快速灵活性。这种吸气也称为“喘气”。表现悲愤和激昂情绪效果较好。以上三种吸气方法的学习和掌握，一方面可以通过做一些单纯性的练习，如快吸快呼，快吸慢呼，慢吸快呼，慢吸慢呼的练习；（它不是主要的，只是一种辅助性练习）。另一方面就是在演唱中去练习，这是主要的练习方法，因为纯生理性的吸气动作不与歌唱结合起来，歌唱所需要的那种深、松吸气就无法得到，也就是说，歌唱良好的吸气只有在歌唱实践中才能获得。另外，还有一些根据歌曲情绪需要的吸气方法。如补气：它是在情绪连贯不断但又需要吸气时，在保存原有气息上补进一部分气去，使气息维持饱满状态。“偷气”：用在字多、曲调快时乐句之间的换气，动作要敏捷，吸气快而少。

歌唱呼吸中的气息保持和运用

唱歌的朋友都曾有过这样的体会：歌唱中经常感到气短、气不够用，越唱越憋，很吃力。这与不会运用气息和保持气息有关，虽然吸气吸的很深，但一唱起歌来，气息很快就浮上来了，或者是很快跑光了。那么，吸气动作完成后，应该如何保持和运用吸入的气息呢？

（1）歌唱中要保持吸气状态

吸完气后，有一个瞬间的停顿，这是吸气后、用气前一个自然的短暂停顿，这个停顿造成了吸气和用气二股力量的对抗，用气时要尽量利用这种对抗力。它不仅可以保持气息的深度，还能使歌唱时气息均匀、流畅、持久。仔细体会一下，这种对抗实际上是一种吸气的保持状态。用吸甲I气状态演唱，只是一种感觉，其实谁也不能在唱的过程中还能吸进气来，但是就用这个感觉便可以达到保持气息的目的。这种状态能保证声音位置和气息的平衡，还能使气息保持一定的深度和畅通无阻，在演唱过程中，气息越是不够用，就越是要保持这种吸气状态。

保持吸气状态歌唱的练习

首先做做无声练习，吸完气后，把舌尖轻轻触下门齿，发出“丝丝”声，一口气吐得时间越长越好，要求呼出的气息要均匀、平稳和慢，让“丝丝”声强度一样，不可忽强、忽弱，呼气越慢越长，就越能体会到呼与吸的对抗作用，和气息需要有意识控制的力量。传统声乐有一种利用吹蜡烛练气的方法。将一根点燃的蜡烛置于前面，吹蜡烛时，不许将蜡烛吹灭。要求慢慢把蜡烛火苗吹向一个方向，且火苗要平稳，摆动幅度不能大。练习后，如果自己的后腰和腹部有酸痛的感觉，说明你找到了呼气时对抗或者说是控制的正确感觉。

（2）歌唱中保持叹气状态

歌唱中容易出现的气息不够用和憋气现象，除了与吸气状态保持不住有关，还有一点就是与气息不放松有关。歌唱中气息需要被控制，以保持气息通畅持久的使用。但如果气息被过份的控制，则会引起呼吸器官、呼吸肌肉群僵硬、不灵活。导致气息无法通畅，难以持久。怎样做到吸入的气息既能保持又不僵呢？最好的办法就是放松和叹气。这里所说的放松是对过份僵持而言的。叹气是指用叹气的感觉，而不是把体内的气全部呼出去。叹气动作是我们生活中的习惯动作，人人都会做，而且比较容易找到放松的感觉。在积极兴奋的气息保持中，不可忽略运用叹气的感觉来歌唱，这样，气息不仅有深度，也自然、放松、流畅。在使用叹气状态进行歌唱时，要注意声音不要脱离呼吸，否则就会气声脱节、难以保持住呼吸了。也就是说演唱中的叹气状态是和保持吸气状态同时存在的，那一方都不能缺。它们使气息的呼出既能保持但又不僵，既放松但又不是呼吸肌肉群的完全松懈。这种呼气方法也称作“揉气”。意思是指：吸入胸腔的气息，被腰、腹部的肌肉群犹如揉面似的慢而有韧性地向外“揉”出。保持叹气状态歌唱时，如果你感觉腰腹部膨张而不僵，胸部扩展而不憋，气息有控制的流出，这时，你的感觉就基本上对了。继续巩固这种感觉。

??????????(打开喉咙的训练方法详解 )

充分了解了打开喉咙在歌唱中的重要意义及有关的生理常识，解决了适度感问题，接下来就是训练问题和解决技术细节问题。打开喉咙的训练方法有很多，笔者结合教学就几个常用方法详解如下：

1.“打哈欠”的训练方法

“打哈欠”的训练方法是指在歌唱中，用来降低喉头和扩大咽腔的方法。“打哈欠”的初期，不让哈欠打出来，强行把嘴闭上。这时，软腭部分会自动上抬，鼻腔兴奋扩张，同时喉头也会自然下降，咽管（鼻咽、口咽、喉咽）随着“打哈欠”的动作拉开上下的距离，扩张腔体的空间容积，使声音的共鸣通道宽敞而又通畅。这种“哈欠”状态就是“打开喉咙”的状态，也就是歌唱时的状态。法国著名生理声学家于松称它为“隐蔽的哈欠”。它给声音和气息的流通提供了必要条件。

2.贴着咽壁吸着唱的训练方法

“打哈欠”的目的是“打开喉咙”，使喉头稳定在低喉位上。但是，很难在歌唱发声的整个过程中，始终保持“打哈欠”的状态。而运用“贴着咽壁吸着唱”的感觉，不仅能使演唱者的喉头稳定在低喉位上，而且可以自如地、松弛地“打开喉咙”。人在吸气时，喉头处于最自然、最松弛的状态，喉咙不挤不压，气息通畅。只要在歌唱发声的全过程中，能够自始至终保持这种“吸着唱”的感觉，就能始终保持低喉位“打开喉咙”的状态。这需要演唱者在心里“想”着，“内视觉”看着，以保证“吸着唱”的状态贯穿始终。

3.瞬间“喝气”的训练方法

人在受到惊吓时，紧张的神经系统会使腔体迅速扩张。借助这种惊讶的瞬间向里“喝气”，就会感到咽部有凉爽感，喉头有种“向后撤”“向下沉”的感觉。重要的不是“喝凉气”本身，而是产生“凉爽感”的各部分器官的动作变化，它不但降低了喉头的位置，而且改善了咽喉的形态。这种突发性的扩张运动，可在瞬间把喉咙打开，此时的状态就是歌唱时的正确状态。

4.“模仿”的训练方法

声乐是音响的听觉艺术，学习声乐离不开具体的歌唱的音响，模仿是必须的。模仿者必须具备敏锐的听觉，能够清楚地分辨声音色彩的优劣。在模仿中，发声器官就能凭借听觉的音响信号做出迅速反应，这种由听觉指挥生理的条件反射，可以下意识地调节发声状态。如模仿人的“宽嗓子”歌唱，模仿人的“哭泣”声，模仿牛的“叫声”等，都能使咽喉等共鸣器官处于兴奋扩张的状态，此时的喉咙便是打开的。通过模仿来领会与体验声乐理论中所阐述的科学方法，掌握其要领，不断练习，就能形成良好的歌唱习惯。另外，用发声时比较合乎歌唱状态的“U”母音进行练习，也是掌握“打开喉咙”歌唱的不错方法。