七年级下册美术《第一单元 中国画 第2课 工笔写实》获奖说课教案

七年级下册美术《第一单元 中国画 第2课 工笔写实》获奖说课教案教学设计

中国画历史源远流长，在这个漫长的历史发展与变迁中，随着生产力的发展，工具的改良与革新，社会结构的转变，文化的变迁，中国画的功用和技法也不断地发生变化。从功用上看，中国画可以分为宫廷画、民间画和文人画。其中，宫廷画和民间画多以勾线为主、着色为辅的表现技法，这种技法一直沿用至今；从表现题材上，中国画分为花鸟、山水和人物；从技法上，中国画可分为工笔与写意，工笔中有白描、淡彩与重彩，写意分为大写意和小写意。

工笔画要求勾线一丝不苟，线条精巧端庄，敷色层层渲染，细节透彻入微。完整的工笔画作画将是长期作业，上色是水分的控制和结构层次的体现，难度较大。

“上色”这节课是继工笔写实“白描”之后的课程，要求学生用工笔淡彩着色的方法，尝试进行牡丹花头的上色练习。

学情分析：

上到这一课，七年级学生已经完成了“我们的中国画赏析课”、“水墨写意”“工笔白描”的系列国画初级课程，对中国画基础知识建立起一个大致框架，对中国画的笔墨纸砚等工具的运用，有了初步尝试和体验。

学生完成了“写意牵牛花”、“工笔白描”练习作品，普遍进步很大。特别是工笔白描的牡丹，线条细腻流畅，结构生动，把作品加以简单装裱，整体效果美观，这些收获使得学生对自己的成就很欣喜兴奋，对国画的兴趣空前高涨，所以，即使在繁复的工笔上色练习中也积极尝试，不怕失败。

教学目标：

知识与技能：复习中国画几种广义分类；知道工笔画的特点及基本形式；初步学习工笔淡彩的作画步骤与基本方法。

过程与方法：赏析工笔牡丹花头作品，在临摹工笔淡彩牡丹花头的过程中，初步掌握着色的基本方法。

情感态度与价值观：在赏析与实践中，感受工笔写实作品的秀美，体验眼睛、细致的练习过程。

教学重点：初步掌握工笔淡彩的着色基本方法。

教学难点：牡丹花头着色规律和用毛笔着色的基本方法

教学准备：

教师准备：范作、课件、国画练习部分学具、教室学习空间氛围布置。

学生准备：国画练习部分学具。

教学过程：

欣赏与表述

“妙笔绘千山”视频——提前进入上国画课的情境中

（由故宫博物馆出品的，灵感源自南唐画家王希孟《千里江山图》的青绿山水APP）

猜猜中国吉祥话：松鹤延年、岁寒三友、年年有余、喜鹊登枝、喜上眉梢等

学学宝钗扑蝶——中国画几个广义分类

1）、从功用上分：宫廷画、民间画、文人画。

2）、从表现题材分：花鸟画、山水画、人物画。

3）、从技法上分：写意画、工笔画、半工半写。

二、演示与发现