五年级下册《19 中国漆器》优秀教案

五年级下册《19 中国漆器》优秀教案

课时安排

1课时

教材分析

中国漆器是中国古代工艺美术的重要代表。大约在7000年以前的新时期时代，我们的祖先就已经能制造漆器了。历经商周直至明清，不同时代的漆器承载着当时社会生活和民俗文化的传承。漆器纹样和工艺也在不断发展与创新，彩绘、雕漆、描金、戗金等漆器工艺的诞生，对日本等国都有着深远影响。

教科书主要呈现了不同时代的各种漆器作品，并通过“小知识”帮助学生了解漆器的特点，以“说一说”的核心问题，引导学生思考历代漆器作品在纹样和制作工艺上的变化。最后通过“学习建议”引导学生用语言表达漆器纹样和工艺上的传承与创新。

本课属于“欣赏·评述”学习领域。通过本课的学习，使学生欣赏不同时代的漆器之美，感受漆器沉稳而高雅的美感，培养学生对中国传统文化的认同感和传承意识。

学情分析

本课针对的是小学高年级学生，在以前的美术学习中，学生专题欣赏过青铜器、南宋官窑等工艺作品，但对漆器的接触、学习很少，几乎没有涉及此类主题的学习。对于五年级学生来说，本课是对中国传统工艺品认知上的全新开始，也正因如此，一是有助于激发学生对漆器的兴趣，产生对漆器这一中国传统手工艺文化全新的认知；二是通过对漆器欣赏方法的学习，感受漆器作品的独特之美，培养学生对中国工艺作品欣赏的兴趣。

教学理念

中国漆器历史悠久，资源丰富。在教学中应该以美术学科核心来统领教学，因此，基于教材的目标要求、结合学生的学情，从中国漆器的诸多工艺中关注雕漆工艺的代表——剔红，从剔红漆器的学习、研究、辨识展开，聚焦美术欣赏的全息性、深度性，关注欣赏学习的图像识读、审美判断与文化理解素养的课堂落地，让欣赏学生真实发生。

一、创设学习情境，培养学生美术学科核心素养

课堂上以国宝守护人的角色情境，走进故宫博物馆，开展在线学习，提升学生的信息运用技术能力，为未来化美术学习提供实证研究案例。在自主、开放的学习中，学生学会学习、学会信息收集、处理。从不同时代剔红漆器的风格辨析中学生学会审美判断，检验学生的所学，指向学生对剔红漆器的持续理解，实现学生素养的课堂可测性、可视化。

作为一节课时间有限，如何实现课堂的延伸，在课堂的结束出现中国漆器的重要工艺，进一步为后续学习提供启迪。这样的中国漆器总览性欣赏，提升了学生对中国漆器艺术的由衷赞叹与自豪，促进了学生对传统艺术的认同，提升了文化理解。

二、构建全息欣赏学习场，实现美术的深度学习

全息欣赏源自于全息的跨界概念。它取自影像学“三维立体”的全息图像，寓意美术欣赏要重视美术视觉性的学科特征；取自信息学“信息无处不在”的全息形态，寓意美术欣赏要实现学习的发展性；取自物理学“任何一个部分都包含着整体的信息”的全息理论，寓意美术欣赏要建构教育整体性。本节课立足漆器，在众多的漆器作品与工艺中聚焦剔红漆器，精选元代剔红精品，从工艺、纹样、风格变化中寻找教学建构的切入点，了解剔红工艺、赏析剔红精品、探究不同时代剔红作品的风格变化，较好地体现了全息欣赏的视觉性、发展性、整体性的特征。同时，在剔红工艺感悟中认识传统技法，赏析作品中又以网络学习，链接古老的故宫博物院馆藏精品，实现传统与现代的无缝对接。学习主题是传统的，学习的形式、路径却是现代的、开放的，工艺体验的传承性尝试学习、场馆资源的在线学习、评价环节的网络互动学习等等，这些都是全息的本质属性。

学生基于中国漆器的欣赏学习主题，以“疑—赏—思—判—悟”，推进“图像识读—审美判断—文化理解”三个维度学科核心素养培育，审美经验内化后迁移、应用到主题的新学习，促进再理解，实现美术学科核心素养全面发展的学习。关注美术学习的持续理解，实现美术的深度学习。

教学思路构架

课堂学习的环节：创设情境，感知漆器艺术——解读工艺，体悟剔红匠作——图像解读，品鉴剔红经典——在线学习，探究剔红之美——剔红断代，促进文化理解

学生素养的培育预设：生活寻宝，走进剔红漆器——多视角解析，体悟剔红工艺——赏析剔红精品，习得欣赏方法——网络自主学习，提升美术学习力——学习评价，促进知识内化

教学目标

知识与技能：欣赏中国剔红漆器作品，了解剔红漆器的工艺及其特点，认识、分辨不同剔红漆器的纹样与风格特征。

过程与方法：通过赏一赏、比一比、找一找，在体验剔红工艺、辨认剔红漆器作品、时代的寻宝、鉴宝学习中，认识、分辨剔红漆器纹样与工艺特征。

态度、情感与价值观：体验剔红工艺，欣赏历代剔红漆器作品，感受漆器的独特美感，初步形成美术审美与鉴赏能力，培养学生从小热爱祖国优秀传统文化的美好情感。

教学重点、难点

重点：欣赏剔红漆器，了解、分辨不同时代剔红漆器工艺与纹样特点。