美术鉴赏（选修）《第3单元 美术的风格与创新 附录2 中西美术历史简图表》优秀教案

美术鉴赏（选修）《第3单元 美术的风格与创新 附录2 中西美术历史简图表》优秀教案

西方习惯把新石器末期到中世纪称为古代，具体来说就是指公元前4000年（文字的出现）到公元476年（ 西罗马帝国 灭亡）。 主要包括 美索不达米亚 、埃及、希腊和罗马时期的美术。

美索不达米亚（即 幼发拉底河 和 底格里斯河 之间的地区，又称 两河流域 ）的雕塑，如 巴比伦王国 的“ 汉谟拉比法典 ”浮雕，亚述王国那些表现战争和 狩猎 的紧张场面、手法极为写实、充满激烈动势的浮雕。

古埃及 的庞大 金字塔 建筑，按照正面律程式雕刻的人像雕刻和神秘威严的 狮身人面像 。

古希腊 的自由民主创造了具有民主思想的建筑、雕刻和绘画作品，其中留存于世的不少健美而优雅的雕刻形象，如《 掷铁饼者 》、《 米洛斯的维纳斯 》等，尤其具有无穷的魅力。?[1]?

古罗马美术承继着古希腊的传统，但罗马人的美术更倾向于实用主义。规模巨大的 科洛西姆竞技场 和 万神庙 是 古罗马建筑 的杰出代表。而曾被 维苏威火山 灰掩埋达1700多年的 庞贝壁画 ，则给我们展示了古罗马绘画的独特面貌。?[1]?

中世纪

中世纪是指公元5世纪（以公元476年 西罗马帝国 崩溃作为标志）到15世纪（意大利 文艺复兴 的黎明），它标志着西方进入了基督教时代。受基督教制约，中世纪美术不注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神世界的表现。建筑的高度发展是 中世纪美术 最伟大的成就。 拜占廷教堂 、 罗马式教堂 和 哥特式教堂 ，各具艺术上的创造性。与宗教建筑相结合，雕刻、 镶嵌画 和 壁画 也取得了一定成就。?[1]?

文艺复兴

14-16世纪的欧洲 文艺复兴 美术以坚持 现实主义 方法和体现 人文主义 思想为宗旨，在追溯古希腊古罗马艺术精神的旗帜下，创造了最符合现实人性的崭新艺术。

意大利的 达·芬奇 、 米开朗基罗 和 拉斐尔 是文艺复兴美术的三位代表。达·芬奇既是艺术家又是科学家，其杰作《 最后的晚餐 》、《 蒙娜丽莎 》等皆被誉为世界名画之首。米开朗基罗则在雕刻、绘画和建筑各方面都留下了最能代表鼎盛期文艺复兴艺术水平的典范之作。他塑造的人物形象雄伟健壮，气魄浑宏。拉斐尔则以其塑造的秀美典雅的 圣母 形象最为成功。他的圣母像寓崇高于平凡，被誉为美和善的化身，最充分地体现了人文主义的理想。?[1]?

17世纪

17世纪在欧洲出现了 巴洛克美术 ，它发源于意大利，后风靡全欧。其特点是追求激情和运动感的表现，强调华丽绚烂的 装饰性 。这一风格体现在绘画、雕塑和建筑等各个美术门类中。 弗兰德 的 鲁本斯 是巴洛克绘画的代表人物，他的热情奔放、绚丽多彩的绘画对西方绘画具有持久的影响。同时代的现实主义大师如荷兰的 伦勃朗 、西班牙的 委拉斯开兹 等，也在一定程度上具有巴洛克的特色。

18世纪

18世纪 洛可可 风格在法国兴起，随后波及欧洲其他国家。 罗可可 美术的特点是追求华丽纤巧和精致。代表画家有法国的 华托 、 布歇 和 弗拉戈纳尔 。随着1789年法国资产阶级大革命的到来，进步的美术家们又一次重振了古希腊古罗马的 英雄主义 精神，开展了一场 新古典主义 艺术运动。其代表画家是法国的大卫和 安格尔 。浪漫主义随着新古典主义的衰落而兴起。法国的 热里科 的《 梅杜萨之筏 》被视为浪漫主义绘画的开山之作，而这一运动的主将却是 德拉克洛瓦 ，其绘画色彩强烈，用笔奔放，充满强烈激情，代表作有《 希阿岛的屠杀 》和《自由领导着人们》等。法国 吕德 的《 马赛曲 》和 卡尔波 的《 舞蹈 》都是杰出的浪漫主义雕塑作品。?[1]?

19世纪

19世纪中期是现实主义美术蓬勃兴旺的时期。法国画家 库尔贝 是现实主义的倡导者，他的代表作《 奥南的葬礼 》堪称绘画中的“ 人间喜剧 ”，而《 石工 》则深刻揭示了社会的矛盾，表现了作者对劳动人民的同情。勤劳朴实的农民画家 米勒 ，以醇厚真挚的感情，歌颂了辛勤劳作的农民。

政治讽刺画家 杜米埃 创作了大量思想深刻而形象夸张的 石版画 和油画。德国女版画家 柯勒惠支 ，以 社会民主主义 思想和鲜明的个人风格创作了反映工人运动和农民革命的系列 铜版画 和石版画。俄罗斯的 批判现实主义 产生了 列宾 、 苏里科夫 等杰出画家。法国雕塑大师 罗丹 的作品也具有一定的现实主义品质。

19世纪后期在法国产生了印象派。此派绘画以创新的姿态出现，它反对当时已经陈腐的古典学院派的艺术观念和法则，受到现代光学和 色彩学 的启示，注重在绘画中表现光的效果。代表画家有 马奈 、 莫奈 、 雷诺阿 、 德加 、 毕沙罗 、 西斯莱 等。

继印象派之后还出现了 新印象派 （代表画家是 修拉 和 西涅克 ）和 后印象派 （代表画家是 塞尚 、 梵高 和 高更 ）。而实际上后印象派与印象派在艺术主张并不相同甚至完全相反。其中凡高的绘画着力于表现自己强烈的情感，色彩明亮，线条奔放。高更的画多具有象征性的寓意和装饰性的线条和色彩。塞尚绘画则追求几何性的形体结构，他因而被尊称为“ 现代艺术 之父”。?[1]?

现代美术

20世纪以来，现代美术呈现出流派迭起，千姿百态的局面。1905年诞生的以 马蒂斯 为代表的 野兽派 绘画，强调形的单纯化和平面化，追求画面的装饰性。1908年崛起的以 布拉克 和 毕加索 为代表的 立体派 绘画继承了 塞尚 的造形法则，将自然物象分解成几何块面，从而从根本上挣脱传统绘画的视觉规律和空间概念。

随着德国1905年 桥社 和1909年蓝骑士社的先后成立， 表现主义 作为一种重要流派登上画坛，此派绘画注重表现画家的主观精神和内在情感。

1909年在意大利出现了 未来主义 美术运动，此派画家热衷于利用 立体主义 分解物体的方法表现活动的物体和运动的感觉。 抽象主义 的美术作品大约于1910年前后产生，其代表画家有俄罗斯画家 康定斯基 和荷兰画家 皮特·蒙德里安 ，而两人又分别代表着抒情抽象和几何抽象两个方向。

第一次世界大战期间产生的 达达主义 思潮，此派艺术家不仅反对战争、反对权威、反对传统，而且否定艺术自身，否定一切。 杜尚 将 达·芬奇 的《 蒙娜丽莎 》画上胡须，并将小便池作为艺术品，便是达达主义思想的体现。

随着达达主义运动消退，在此基础上出现了 超现实主义 艺术思潮。此派画家以 柏格森 的 直觉主义 ， 弗洛伊德 的 精神分析学 和梦幻心理学为理论基础，力图展现无意识和潜意识世界。其绘画往往把具体的细节描写与虚构的意境结合在一起，表现梦境和幻觉的景象。代表画家有 恩斯特 、 勒内·马格利特 、 夏卡尔 、 达利 、 胡安·米罗 等。