摄影摄像（选修）美术《 第一单元 摄影艺术 第三课 光与色的描绘 》精品课教案

摄影摄像（选修）美术《 第一单元 摄影艺术 第三课 光与色的描绘 》精品课教案

【学情分析】 高二学生已经具备一定的自主学习能力及思辨能力，高一阶段部分学生参加过摄影校本课及社团，对摄影有较浓兴趣。但对相关知识点没有系统的学习。

【教学方法】

1、教师分析。只选用教材P20《女孩》的照片，其他都是教师拍摄习作。学生能通过老师的镜头找到身边美好的人或物，基本都是校园生活为背景，甚至就是身边的老师或同学为模特。学生的代入感很强。

2、学生点评。教师因为长期和学生进行摄影摄像的制作和培训，选出学生的习作让学生从这节课学到的内容进行分析。学生通过讨论，迅速提高拍摄技巧。

3、学生操作。教师将移动LED光源带到课堂，请两位学生上台演示在不同角度的光线下对拍摄人像（头部）的变化，并讨论最适合拍摄对象的角度。对本堂授课知识点的实际运用，让课堂非常活跃。学生还能找出新的角度。

【教学目标】

1、 知识与技能：正确地认识光线（自然光与人工光线），摸透它的变化规律，分析各种光线条件并熟练地加以运用，能在摄影时用光线构图、造型。

2、 过程与方法：通过相关的实践活动，帮助学生学会结合生活中的光影体验并运用摄影的相关知识表现情感，在感知、领会、感悟作品的过程中，养成敏锐观察、细致比较、逐层分析的学习习惯。

3、 情感、态度和价值观：学会在摄影中有目的地运用光线与色彩语言，大胆地表达自己的思想与情感，结合对精彩瞬间的把握能力，产生对身边事物的拍摄欲望，体会摄影艺术的独创性。培养学生热爱大自然、热爱家乡的情感和审美情操。

【教学重点与难点】

1、七种光线的特点与运用。摄影中如何运用七种光线，增强七种光线的造型作用对最终作品所产生的视觉效果的感性认识。

2、了解摄影中点、线、面等形式的构成要素，将光线、色彩、取景构图三者有机地结合起来，表现主题。

【课　时】　1课时

【教学流程】

一、导入

1、摄影是用光的艺术，没有光就没有一切。

2、提问：当我们拿着照相机，总是思考拍什么，怎么拍？

3、学生思考，回答。

4、教师展示照片并小结，点明主题：一幅好的摄影作品应该具备的鲜明的主题，吸引注意力的被摄主体，画面简洁明了。学会用光是基本功。

(学生从照片中构图、主体物、色调、质感等方面，谈出自己的感受)

二、基本概念

光从光源上分类主要分自然光和人造光，光的性质和形态可分成两类，即硬光（直射形态）和软光（散射形态）。光还有亮度、质感、位置等要素，这节课仅仅从光源所处的位置来分析，在不同角度的光线下拍摄对象会产生哪些效果？有什么优劣？

1、侧光：同拍摄对象、照相机成90度左右的水平角度。有明显的阴暗面和投影，有较强的表现力。展示教材封面的照片，体现其代表性。

2、顺光：光线投射方向跟被摄体拍摄方向一样的照明。细节特征都可以得到很好的表现。但缺乏层次感和立体感，使画面表现略显平淡。

3、逆光：来自被摄体后面的光线照明，由于从背面照明，只能照亮被摄体的轮廓，所以又称作轮廓光。逆光有正逆光、侧逆光、顶逆光三种形式。立体效果强，形成明亮清晰的轮廓线条，属于摄影中的优质光源。但对焦困难，容易使镜头产生炫光，耀斑，降低细节表现。