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首先是话剧，传统的话剧基本没有演唱和舞蹈，实际上已经成为一种专门讲故事的艺术形式。

其次是音乐，成为一个庞大系统的独立艺术形式。如各种纯音乐、交响乐、室内乐等。

舞蹈也单独成为一种以肢体语言为表现手法的艺术。如各种芭蕾舞、现代舞、民族舞等。

到18世纪末19世纪初，一种以散漫的对白取代宣叙调，偶尔穿插有舞蹈，情节以喜剧为主，音乐曲调取自当时的流行歌曲并重新填词再配以新编的情节的民间歌剧在欧美大量涌现并受到民众的欢迎，可以说是现代音乐剧的前身。在此基础上发展出各种轻歌剧、杂耍剧、综艺秀、富丽秀等综合的歌舞表演形式，逐渐融合成今天人们所喜爱的音乐剧。

音乐剧是什么，集戏剧，音乐，舞蹈三位一体的舞台演出形式可以称之为“音乐剧”（Musical）。

音乐剧 ——塑造人物形象

大家知道音乐剧不同话剧，它是用音乐来表现的戏剧。用音乐来讲故事的戏剧。但是音乐的艺术特性是抽象的，不是语义性的。那么当它在和戏剧结合的时候怎么才能“讲好故事”呢？

当它和戏剧结合时就能完成戏剧“塑造人物，参与行动，营造气氛和形成结构”的四项任务。

音乐对戏剧的第二个承载方面是《塑造人物》。科尔曼认为：“音乐能够深入洞悉一个人物角色的内在感情生命。以此来揭示他（她）的思想和行为....能把剧本中的台词和情节勾勒出的苍白的人物转化成栩栩如生的形象”。在音乐剧中用音乐塑造人物，大致可分为静态和动态两种。所谓静态的就是在戏剧矛盾还没有展开前，在角色还没有进入冲突中的一种人物介绍。这时音乐为塑造人物定下了一种内在的基调。我们在音乐中能认定人物的性格和气质。音乐所能提供的三种信息在人物的塑造上得到了体现。呈现音乐的方式可以是人物自己的表述——独唱。也可以是旁人的介绍——齐唱和合唱。当然这样的介绍不是和戏剧没有关系的，它们是一种“前史”一种和人物有关的“前史”。

现在我们就拿黄金时期的音乐剧《音乐之声》（The Sound of Music)来作为例子来说明这个问题。剧中讲述一个修女玛利亚到奥地利的军官托普家中给七个孩子做家庭教师，最后与托普结成夫妻，成功地逃脱了法西斯的魔掌到达自由中立的瑞士。开场修女玛利亚在秀美广袤的阿尔卑斯山麓唱起了本剧的主题歌《音乐之声》（The Sound of Music)歌词充满对自然界的赞美，对自身能沉浸其中的无限向往，并对周围群山所带动的内心音乐传达出衷情歌唱的意愿。作曲家罗杰斯写出了一首旋律宽广而优美，活跃而深情的歌曲勾勒出玛利亚内心向往自由的精神内涵。塑造了玛利亚不受约束向往自由的人物形象。

以上是自身独唱对玛利亚的塑造。下面是他人用齐唱对玛利亚的塑造。当玛利亚由于沉浸在音乐中忘记了祈祷时间，匆匆赶回教堂时碰到了院长嬷嬷和其他修女，他非常尴尬。这引起了一些嬷嬷的不满，她们中也有喜欢玛利亚的。所以就引起了一番争论。当然对她的纯洁，直率和可爱还是取得了共识。最后大家都统一在院长嬷嬷的问题上：“如何使海浪留在沙滩上？如何使月光留在手掌上？”。这就预示着玛利亚命运的下一步进展。这段唱当然也是用抒情性的音乐写的。虽然是争论，但正方和反方都用了同样的曲调，同样的情绪。在这里演唱者——嬷嬷的刻画是通过歌词来完成的。而轻快的曲调配合歌词从客观方面对玛利亚的性格进行了刻画。和第一首歌不一样，是他性格中活泼的侧面的描绘。玛利亚性格的多侧面性得到体现。

音乐剧作曲家写会“讲故事”的音乐，在确定主题和拿到剧本大纲的时候，应该对整部音乐剧作品的色彩有所把握。故事本身就有对音乐风格的明确指向，作曲家脑中应该有对声响的想象。

创作音乐时对要讲什么故事、表达什么情感，每一个场景的情绪起伏都要了然于心，同时要想象舞台上正在发生的一切——布景、灯光、歌唱、舞蹈等。

学生互动环节

音乐剧是什么，集戏剧，音乐，舞蹈三位一体的舞台演出形式可以称之为“音乐剧”（Musical）。

西汉学者毛亨为《诗经》所作的《大序》里写道：

“情动于中而行于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足；不知手之舞之,足之蹈之也。”

感受音乐剧之魅力， 提升自己的能力！

建议从这四部音乐剧做入门鉴赏：

歌声魅影

Cat

西贡小姐

悲惨世界