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高中音乐鉴赏

延迟符

艺术家并不创作其他人认为是美的的那样的作品，而是创作他内心深处强烈的冲动使他不得不创作的作品。

-（奥）勋伯格

调性音乐与

无调性音乐

作品赏析

拓展与探究

延迟符

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调性音乐与无调性音乐

调性音乐

调性音乐即有调性的音乐。调性就其广义而言，就是指一个调当中的各音对主音的倾向性。在调性音乐中，总是存在着一个作为中心的音，和弦的构成和曲调的进行等都围绕着这个中心进行。也就是说，除了无调性音乐以外，一首乐曲，或一个音乐片断，无论属于哪一种调式，

总是存在着一个中心音（即主音），音乐的和弦构成、曲调进行及收束的形式都是围绕这个中心进行的。欧洲从17世纪以来，近代和声体系开始形成，至1 8世纪确立。在“主一下属一属”基础上形成的主调音乐和大小调体系占着主导地位。这个体系盛行于18, 19世纪，此时调性一词常用以专指用大小调体系写作的乐曲。

19世纪末叶开始，欧洲作曲家开始大量使用变化音和复杂的转调，以求在调性上获得丰富和发展（如瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》）。接着德彪西创用全音音阶，勋伯格创立十二音技术，巴托克创用双调性。现代多数音乐理论家认为这些均属对传统调性的背离，宣告了大小调体系的瓦解，是走向无调性的开端；但勋伯格本人认为这只是调性的延伸和扩张，是对调性的发展而不是背弃。

无调性音乐

无调性音乐即没有调性的音乐。无调性是20世纪初出现的一种作曲手法。主要是取消了各音之间的音级功能差别’各音及和弦与主音（即调中心）均无隶属关系，八度中的十二个半音处于平等地位’既不与某个调性中心有关系，也不依附于某个主音，从而避免和否定了调中心的存在。这样也就打破了传统大小调体系的束缚。多数音乐理论家认为勋伯格、贝尔格和韦伯恩的十二音技术及其经过体系化的序列音乐，均属无调性，但勋伯格本人认为这只是调性的延伸、扩张和发展，而不是对调性的背离。

在传统音乐中，调性是具有结构乐曲的功能的，而无调性音乐放弃了调性，抹杀了调性中心，也就意味着丧失了传统音乐中对结构框架的组织手段。因此，音乐家只能用无调性的创作手法来写一些篇幅短小的作品，再也很难创作出类似于交响曲、歌剧那样的大型音乐作品了。

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现代主义音乐

现代主义音乐概述

现代主义音乐也称“新音乐”或“新潮音乐”。“现代”只是时间的概念，不是也不能含括审美思想、表现手法和艺术风格，与“古典乐派”、“浪漫乐派”含义不同。艺术上的风格、流派问题比较复杂，不同风格和流派之间存在着密不可分的承递关系。现代主义音乐的开拓者都是生活在19世纪末20世纪之交的音乐家，他们身上兼有浪漫乐派的基因，面对高度发达的工业、空前活跃的思想和剧烈变革的社会，自然也要在音乐的发展上进行思考、探索和实践，为了获得表现的自由，不惜抛弃传统的美学标准和表现手段，虽然有成功与失败，甚至有的至今也无定论，从整体上来说，却是极大地丰富了音乐艺术的表现手段和艺术风格。

（1）印象派音乐

印象派音乐是浪漫派音乐向20世纪现代音乐过渡的先驱，产生于19世纪末的法国，代表人物是德彪西（1962一1918）和拉威尔（1875一1937）等。受印象派绘画的影响，表现人对自然界现象的感觉、印象和朦胧意识，常用迷离恍惚的音乐语言，渲染出闪闪烁烁的气氛和色彩，自然界光线的强弱体现在音乐中便是音响的强弱，光线照射在物体上形成的明暗便是音乐中音色的浓淡。所以，印象派作品大都结构不大，表现题材比较狭窄，缺少恢弘的气魄，但手法细腻，