赣美2011课标版《第1课真实动人的艺术形象》集体备课PPT课件优质课下载

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油画是西洋画的主要画种，它是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成，其特点是油画颜料色彩丰富鲜艳，能够充分表现物体的质感，使描绘对象显得逼真可信，具有很强的艺术表现力。同时，油画颜料又有较强的覆盖力，易于修改，为画家提供了艺术创作的便利条件。

西方绘画的审美趣味，在于真和美。西洋画追求对象的真实和环境的真实。为了达到逼真的艺术效果，十分讲究比例、明暗、解剖、色度等科学法则，运用光学、几何学、解剖学、色彩学等作为科学依据。

文艺复兴始于13世纪末的意大利，佛罗伦萨画家乔托率先吹响了文艺复兴的美术号角。反映在美术上，艺术家创造了许多歌颂人，歌颂生活和自然的画卷，他们或借圣经题材或神话题材，或直接面对现实来表现对生活的乐观与信心。

至15世纪末，达芬奇，拉斐尔，米开朗基罗登台亮相时，意大利的美术已成鼎盛之势。世人常将他们誉为意大利文艺复兴美术“三杰”。

达?芬奇既是艺术家又是科学家，其杰作《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等皆被誉为世界名画之首。

1、讨论分析作品中蒙娜丽莎的微笑和形象 ，说说你的感受。

2、作品的构图是怎样的？有什么好处？

这是一幅享有盛誉的肖像画杰作，它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。

1、讨论分析蒙娜丽莎的微笑和形象 ，说说你的感受。

金字塔型的三角型构图。使蒙娜丽莎显得大方、端庄而稳重。

2、作品的构图是怎样的？有什么好处？

拉斐尔以其塑造的秀美典雅的圣母形象最为成功。他的圣母像寓崇高于平凡，被誉为美和善的化身，最充分地体现了人文主义的理想。 例如：《花园中的圣母》、《雅典学院》

这幅《雅典学院》，是以古希腊哲学家柏拉图所建的雅典学院为题，以古代七种自由艺术——即语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文为 基础，以表彰人类对智慧和真理的追求。

全画以纵深展开的高大建筑拱门为背景，大厅上汇集着不同时代，不同地域和不同学派的著名学者，有以往的思想家，也有当世的名人。他们在自由地讨论，情绪热烈，好像在举行什么典礼，或庆祝某个盛大节日。

米开朗基罗在雕刻、绘画和建筑各方面都留下了最能代表鼎盛期文艺复兴艺术水平的典范之作，例如《大卫》、《创造亚当》 。他塑造的人物形象，雄伟健壮，气魄浑宏。

桑德罗·波提切利是意大利15世纪佛罗伦萨画派最后一位大师。在他的全部创作中，有相当多一部分采用的是古希腊与罗马神话题材。这个时期的艺术家借用希腊神话题材，实质上是一种反封建的艺术思想反映。

《拾穗者》画面描绘了描写农村秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景，是现实主义美术风格的典型代表作。

这幅作品从题材上看，这是对农民现实生活的真实场景的写照，没有进行夸张变形。

西方传统绘画—油画

追求视觉的真实效果，注重作品的题材内容。

我们初步欣赏了西方传统绘画，了解到画家通过明暗、色彩、透视、解剖等造型因素，把眼中见到的自然物象真实地描绘出来。

美术作业：

每个同学选择一幅作品进行欣赏， 从画面内容、构图、色调及表现效果，尝试用自己的语言阐述，写出欣赏结果或心得。