《第1课情感的抒发与理念的表达》公开课PPT课件优质课下载

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　　八大山人杨柳浴禽图轴，纸本水墨纵119厘米横58.4厘米。此幅是前幅《树石八哥图》的变体。八哥的姿势画法完全相同，可见八大山人自己对这一形象的塑造相当满意，同时也可以了解到八大山人那些潇洒随意，看似漫不经心的作品是经过了如何仔细推敲才创造出来的。在构图处理上与前幅不同，以八哥为全画视觉中心，采取上虚下实的手法，而又虚中有实，实中有虚。即他自己所说的"阴骘阳受"的处理手法。如下部树干、湖石、土坡中留出三大块空白。上部杨柳枝条迎风摇曳，寥寥数笔，又分割出若干块空间，虽虚而实，有密不透风之感。最后题款和印章与主体八哥成倚角之势，以补虚中之不足。此幅画面笔墨虽简而构图饱满，境界廓大，表现了春风和熙、万物萌动的无限生意，与前幅情调大异其趣。

杨柳浴禽图 （中国画）朱耷

此图是朱耷80岁所作。风烛残年的他面对清政权日益巩固，明王朝复辟无望的局面，愤世嫉俗的情结逐渐变成无奈的失望。此时他的绘画作品多表现出一种痛定思痛的空寂和宁静 。

朱耷（1626—约1705年），真名朱统筌，由于祖上封藩在南昌，因遂籍南昌。明亡、一度为僧，又当道士，在南昌建青云谱道院，有雪个、个山、人屋、八大山人等别号。“八大”二字，据人解释有“哭之”、“笑之”，哭笑不得的意思。他曾经装作哑人，在门上贴上一个大大的“哑”字，不与人语，以手示意。他好酒，爱哭，戴布帽，穿长袍，烂鞋，以疯疯颠颠的样子，躲避政治上的迫害。他的山水画很有特色，尽是残山剩水一片荒凉，他的《溪山雨过图》、《雨山图》、《长松老屋图》，都是为了塑造典型的破碎河山意境，寄托他的亡国之痛。他的最高成就是花鸟画。

他画的鸳鸯，虽艳如桃李，但其特质却冷若冰霜。他画鱼、八哥、鸭子、猫等，都很倔强，都是昂着头，特别是眼睛更是夸张奇特，右方形的，眼珠点得又大又黑，往往顶在眼眶的近上角，显出白眼看天下的神情。他未给清朝统治者画过一张画，人的品格很坚贞，富于反抗性。

《洪荒风雪》（中国画）黄胄

《洪荒风雪》的构思得之于作者青藏公路行程中的切身感受。当时他和同伴们在大戈壁滩艰难跋涉一个星期，不见人烟，突然，远处传来驼铃声，使他们精神为之一振。一队地质队员迎面而来，这意外惊喜令人永生难忘，从而创作了《洪荒风雪》。创作年代：1955年。尺寸：73.4×117cm

黄胄（1925.3—1997.4.23）中国画艺术大师，社会活动家，收藏家。

中国第一座大型民办艺术馆——炎黄艺术馆缔造者；中国画研究院、中国工艺美术馆筹建者；黄胄美术基金会设立者。带头捐赠自己书画作品与古代文物、书画收藏。

艺术道路上遵循“生活是创作的唯一源泉”，长期深入生活，足迹遍布祖国边疆、海岛、高原、牧区，勤奋作画上万幅，人物、动物、山水、花鸟无所不精。尤擅画场面宏大、人物众多的主体性巨作，不少作品陈列于国家重要政务场合或以国礼赠送外国首脑。其作品屡次获国际奖，受到海内外人士的爱戴。

《狼牙山五壮士》（油画）詹建俊

狼牙山五壮士》在创作初期在油画界引发了很多争议。他在历史题材画里面开始使用象征性的处理办法，画面抓住了五壮士跳崖的瞬间，人物的组织不是自然的真实，而是象征性地把人物和太行山连为一体，具有纪念碑的效果。这样的创作手法在当时是比较新潮的，一些老先生提出了质疑，但詹建俊坚持了下来。　　创作年代：1959年。

尺寸：186×203厘米

詹建俊，男，满族，1931年1月生，辽宁省盖县人，中央美术学院教授、博士生导师、学术委员会顾问，中国油画学会主席，中国美术家协会顾问，欧洲人文艺术科学院客座院士。 詹建俊从事油画教学、创作数十年，其油画造型坚实，结构严谨，手法简练概括，用笔洒脱，色彩强烈，风格爽健豪壮，富有诗意和音乐性。代表作有《狼牙山五壮士》《高原的歌》《潮》等，出版《詹建俊画集》。作品曾获“全国美展”金质奖章，“北京市美展”一等奖。

整幅画面笼罩在浓重的暖红色调中，阳光从人物背后投射过来，产生了一种佛光般的虚化景象，宛如一首被纯化的诗或歌，给人以视觉与情绪上的感染。

该件陶俑以灰陶作胎，手塑成型，左臂挟鼓，右手举槌作击鼓状，正忘情地进行说唱表演。其手舞足蹈的形态，眉飞色舞的表情，将一位汉代“说唱艺术家”的现场感觉展现得淋漓尽致，也反映了东汉时期高超陶塑艺术水平。该件陶俑富含浓郁的民间气息和地方风貌。

击鼓说唱陶俑 （陶塑）东汉

《星月夜》（油画）文森特·梵高(Van Gogh)

星月夜，也被译为《星夜》(Starry Night)。这是画家在圣雷米的一家精神病院里创作的一幅著名油画作品。这幅画中呈现两种线条风格，一是歪曲的长线，一是破碎的短线。二者交互运用，使画面呈现中眩目的奇幻景象。在构图上，骚动的天空与平静的村落形成对比。火焰则与横向的山脉，天空达成视觉上的平衡。现藏于纽约现代艺术博物馆。创作时间 1889年6月，尺 寸 ：73.0x92.0cm

文森特·威廉·梵·高(Vincent Willem van Gogh，1853-1890)，中文又称"凡高"，荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。

梵·高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派，融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风。他最著名的作品多半是他在生前最后二年创作的，期间梵高深陷于精神疾病中，其最后在他37岁那年将他导向自杀一途。在梵高去世之后，梵高的作品，《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，已跻身于全球最著名最珍贵的艺术作品的行列。 梵高的作品目前主要收纳在法国的奥赛美术馆，以及苏黎世的kunshaus美术馆。

梵·高最有名的作品《向日葵》。他曾多次描绘以向日葵为主题的静物，他爱用向日葵来布置他在阿尔的房间。他曾说过：“我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。”梵·高确实做到了让阿尔八月阳光的色彩在画面上大放光芒，这些色彩炽热的阳光，发自内心虔诚的精神情感。

基本信息

梵高笔下的向日葵，像闪烁着的熊熊的火焰,是那样艳丽,华美,同时又是和谐,优雅甚至细腻,那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,梵高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。

《麦田上的乌鸦》又名《麦田上的鸦群》，是文森特·梵高在1890年7月创作的油画作品。