人音2011课标版（简谱）（吴斌主编）《☆深情》新课标PPT课件优质课下载

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背景资料：

1963年，在英国爱丁堡音乐节上，拉维·香卡携小提琴演奏大师梅纽因进行了一次被称为“东方与西方相遇”的西塔尔与小提琴的二重奏表演，而演奏的乐曲正是由拉维·香卡根据印度古典音乐中的“早晨的拉格”所创作的《深情》。由西方乐器和印度乐器合奏印度古典音乐，这在音乐史上还是第一次，也是西方音乐交流的一次极具意义的新的尝试。此后，拉维·香卡又分别与法国长笛大师兰帕尔、竖琴家吉利奥特，以及英国伦敦交响乐团等合演了他创作的西塔尔琴协奏曲。

拉维·香卡（Ravi Shankar）:

（1920---2012），闻名世界的印度音乐家，他优美的西塔尔琴声征服了世界，把印度音乐传遍了全球，在印度音乐史上写下了辉煌的一页。在20世纪中，他前后荣获14个荣誉博士学位。进入21世纪以来，他获得法国“最高平民奖”、英国“荣誉爵士”、美国加利福尼亚州立大学艺术博士等称号，2002年，拉维·香卡第三次获格莱美音乐金碟奖。

耶胡迪·梅纽因（Yehudi Menuhin）：

（1916---1999），生于美国纽约，父母是俄罗斯犹太人，梅纽因被认为是20世纪音乐史上“罕见的神童”。他4岁开始学习小提琴，7岁因出色的演奏门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》而震惊西方乐坛，他被称为小提琴音乐“权威的诠释者”。20世纪60年代，他在英格兰建立的梅纽因音乐学校成了天才音乐家的摇篮，中国著名的小提琴家吕思清和胡坤都是他门下的高徒。

乐曲简析：

《深情》是根据北印度的“拜拉夫”拉格创作的，这种拉格是在虔诚祈求上苍时用的，应在清晨演奏。

乐曲开始部分为阿拉普，这是一种类似引子的、速度较慢、节奏自由的散板，由一种长颈的弹拨乐器坦布拉奏出持续的长音为背景。西塔尔首先自上而下拨奏，其共鸣弦奏出一句下行经过句，预示乐曲的开始。小提琴在低音区奏出了雄浑有力的、问寻式的旋律后，西塔尔奏出仿佛与小提琴相应和的曲调。随后，小提琴和西塔尔共同奏出了委婉曲折、发自内心的音调，让听者似乎置身于古印度的阿陀石窟中，聆听虔诚的印度人向神祗诉说他们苦难的生活。在将近2分40秒的时候，悄悄进入的坦布拉鼓声结束了阿拉普。在近4分钟的时候，坦布拉鼓的声音突然高亢起来，速度也明显加快，鲜明的节奏给音乐带来了活力。随后小提琴和西塔尔的速度也加快了，待音乐到达高潮后，西塔尔和小提琴的音乐回到了悠长抒情的音调上，石窟又恢复了宁静。

西塔尔：

sitar 中文名:西塔尔琴(西塔琴)印度拨奏弦鸣乐器。为木制长颈的琉特琴，是印度最重要及最流行的传统乐器，西塔尔音色柔美、珠圆玉润，表现印度音乐中如怨如诉、婉转曲折的旋律，最具神韵魔力，主要流行于印度北方和巴基斯坦等地。

西塔尔的琴身呈梨形，由掏空的木头或葫芦和木制的音板组成。有的上方还有一个葫芦，主要是用来装饰，但也用于将乐器放倒时使其不接近地面。西塔尔琴的琴颈非常长，指板有16-18个可移动的环形金属品，用来指示旋律弦按音的位置。它有4-7根金属弦和两根持续音弦(不用按弦，但每根只发出一个单音)，在它下面可以有11-13根金属共鸣弦，每根调成不同的音高，与旋律弦和持续弦产生振动，起增强共鸣的作用。演奏者左手按弦，右手用带在食指上的拨子来拨奏。西塔尔琴适于演奏装饰滑音，音域达3个八度，多用于北印度古典音乐的独奏或伴奏。

坦布拉鼓：

击奏膜鸣乐器。由可调节音高的一对鼓组成，右面的小鼓称“坦布拉”，发音较高，用手指敲击；左面较大的鼓称“巴亚”，发音较低。用左手掌拍击，用掌根压皮可以调节瞬间音高。两个鼓均属单面鼓，即只有上面蒙皮，均可调音。鼓面中心都粘有胶膏，以遏制噪音和调节音色。坦布拉鼓是北印度古典音乐中主要的击奏乐器，既用于声乐也用于器乐，还常作为独奏乐器，演奏技巧高深，节奏复杂多变，用手腕压鼓面可产生不同的音色，表现力非常丰富。

萨朗吉：

拉弦乐器。北印度弓弦乐器，也有“印度小提琴”之称。琴体由一块整木挖空制成，长约60厘米，呈长方形，面板蒙羊皮。琴马上张有4根主琴弦，其中3根为肠弦，一根为铜弦；琴体的侧面有约40根较细的金属弦，用于产生共鸣，加强音乐厚度，营造音乐氛围的作用。它被竖立在盘腿席地而坐的演奏者腿上进行演奏，用左手指甲背按弦，其拉弓类似大提琴弓。萨朗吉的音色兼有皮膜震动和板面震动两种特色，类似人声，细腻、柔美，是北印度古典音乐中最古老的乐器。

课后作业：

搜集印度乐曲并聆听，感受乐曲风格及各种乐器的演奏特色。

课堂小结：

通过本节课的学习，我们不但了解了印度传统音乐的风格特点，还认识了西塔尔等几种印度乐器，并且欣赏了印度优美的舞蹈，收获了很多知识。希望在以后的生活中，我们能够很好的运用所学知识，让自己在音乐的海洋中快乐的翱翔。