人美2003课标版《第六课漂亮是美术鉴赏的标准吗--艺术美和形式美》精品PPT课件优质课下载

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饕餮的原型有两种说法：一指龙之九子，一指是断头的蚩尤。饕餮在古代人心中是指极度好食的人，也比喻贪得无厌的人。古代钟鼎彝器上多刻其头部形状作为装饰。《吕氏春秋·先识》：“ 周鼎著饕餮，有首无身，食人未咽，害及其身，以言报更也。随着时代的变迁，商、周鼎上寓有治身治国寓意的饕餮纹逐渐被人们淡忘，后人对饕餮形象中贪吃的部分加以夸张，苏东坡就曾写过一篇《老饕赋》说:“盖聚物之夭美，以养吾之老饕。”为饕餮增添了几分贪吃的可爱。

它们呈现给你的感受是种神秘的威力和狞厉的美。”它们的美“在于以这些怪异的形象的雄健线条,深沉凸出的铸造刻饰,恰到好处地体现了一种无限的、原始的、还不能用概念语言来表达的原始宗教的情感、观念和理想”。并且在那“看来狞厉可畏的威吓神秘中有一种深沉的历史力量”。“它的神秘恐怖也正只是在与这种无可阻挡的巨大历史力量组合,才成为美———崇高的”

在社会现实中,统治者从政治制度入手将饕餮铜鼎作为地位与特权的标志。这样,鼎就不仅成为将奴隶阻挡于政权之外的高墙,而且也成为统治者内部划定每一分子所应占据的政治台阶的工具。青铜饕餮的威慑力不仅指向奴隶,也指向奴隶主贵族内部相对低等级的群体,高级统治者用此手段来明确自己和下级的地位差别,并以此构成森严的秩序来处理和下级、从属部族的矛盾

残缺美

她年轻时曾是一位貌美动人的模特儿可这是却已是风烛残年，命将不久，她的皮肤已松弛，背已弯曲，乳房已干瘪浑身充满了皱纹。

罗丹的这件雕塑作品美吗？为什么？

什么是艺术美？它有哪些表现？

综合了主观与客观，个人审美与时代精神的艺术形象为“典型形象”或“艺术典型”，有根据它与现实生活的关系而称之为“第二自然”即“艺术美”

无论哪种艺术形象，它都不是与生活完全等同的，而是艺术家利用美术的语言，并按照美得规律和法则对现实生活进行抽离，集中，概括，综合以至改造的结果，反应了艺术家个人和时代的精神与审美理想。

《欧米艾尔》是一个突出的例子，历代雕塑家做过无数裸体雕像，但从未有人像罗丹这样塑造一个行将就木的老妇人的裸体像，她屈膝而坐，低垂着头，沉浸于对往事的回忆而又为如今的衰老感到悲哀。当作品在卢森堡展出时，一些女性观众以其不堪入目掩面而过。

作者罗丹是如何评价美与丑的？

平常人总以为凡是现实中认为丑的就不是艺术的材料，他们想禁止我们表现自然中使他们感到不愉快和厌恶而触犯他们的东西，这是他们的大错误。在自然界一般人所谓的丑，在艺术中能变为非常的美。在自然中越是丑的，在艺术中越是美。

什么是形式美？如何理解和把握形式美？

美术作品的形式美首先美术的基本语言元素（点，线。面，色）构成的，它们是产生美术作品形式的基础，美术的语言元素有必须通过其特定的语言手段才能实现更为丰富的形式美。

美术的语言元素和手段还必须按照一定的规则来运用才能创造出具有美感的形式。

艺术美和形式美的关系

艺术美必须要通过形式美（丑）才能得以呈现，形式美（丑）是艺术美的基础。

我们在创作一件艺术品时所用到的所有手段和技法都是一种形式，把这些形式很好的结合到一起就创作出了艺术的美。

画家简介

法国现实主义雕塑家罗丹

1.奥古斯特·罗丹 （Auguste Rodin1840～1917） 简介 法国著名雕塑家。1840年11月12日生于一个贫穷的基督教家庭。他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。罗丹从小喜爱美术，其它功课却很糟糕。在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同意把他送进巴黎美术工艺学校。姐姐玛丽靠自己挣得的工钱来供给他食宿费，因此罗丹从小就深深地敬爱他的姐姐。他14岁随荷拉斯·勒考克（Lecongde Boisbaudran）学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃·贝勒斯（Carrier·Belleuse）的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。

1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。包含着186件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。他善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。

对于现代人来说，他是旧时期（古典主义时期）的最后一位雕刻家，又是新时期（现代主义时期）最初一位雕刻家。他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的大手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门；当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时，他却已入衰迈之年，他走不动了。他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。 奥古斯特·罗丹 罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。

罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信：“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。罗丹偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美，这使他的艺术具备博大精深的品格。他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。 生平 罗丹进的美术工艺学校是蓬巴杜夫人所宠幸的画家巴歇利埃在1765年创建的，学生在这里学习装帧艺术和制图。在这里他遇到了终生敬仰的启蒙老师荷拉斯·勒考克。勒考克是一个普通的美术教员，但他一开始就鼓励罗丹忠实于真正的艺术感觉，而不要按照学院派的教条去循规蹈矩。也许正是这种教导影响了罗丹的一生。在此期间，他常去卢浮宫临摹大师的名画。由于买不起油画颜料，罗丹转到了雕塑班，并从此爱上了雕塑。

勒考克又介绍他到当时法国著名的动物雕塑家巴耶（Barye 1796～1875）那里去学习，使他受到良好的基础训练。在渡过三年艰苦而勤奋的学习时间后，罗丹踌躇满志，准备投考巴黎美术学院。勒考克把罗丹介绍给当时著名的雕塑家曼德隆（Hippolyte Maindron 1801～1884），让他做为推荐人在罗丹的入学申请书上签字 ，但这也没用，罗丹落选了。第二年依然落选。第三年，一个老迈的主持人在罗丹的名字旁边干脆写上：“此生毫无才能，继续报考，纯系浪费。”就这样，未来的欧洲雕刻巨匠，竟被巴黎美术学院永远拒之门外。这对渴望成为雕塑家的年轻的罗丹，是一个沉重打击。 更大的打击接踵而来，罗丹心爱的姐姐玛丽因失恋而入修道院了，两年之后， 她柔弱的精神和肉体承受不了失意而又清寒枯索的生活，因病去世。罗丹的精神在这双重打击下彻底崩溃了，他毅然走上姐姐的路，当了一名修道士。但是罗丹强健的肉体供给他源源不断的欲望，其中创造欲望在一颗艺术家的心中燃起了难以遏制的火焰，使对上帝和艺术同样虔诚的罗丹陷入内心的矛盾和痛苦。善良而明达的修道院院长埃玛尔，从罗丹受压抑的表情上看出了他的心思。他创造条件让罗丹有机会去画画和雕刻。当他看到罗丹确有才气后，就劝说罗丹还俗，去继续其雕塑事业，“用艺术为上帝服务”。这样鼓励罗丹。罗丹用一颗被抚慰而充满感激的心在修道院为埃玛尔院长做了一件雕像，这件雕像显示出23岁罗丹已经具备当一个雕塑家的洞察力、技巧和手劲儿。