《创造最新最美的戏剧艺术·郝戎》阅读理解题及答案

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创造最新最美的戏剧艺术

郝戎

建立我们自己的演剧体系，是一百多年来中国几代戏剧人的夙愿。在此过程中要注意向传统戏曲学习，由此探索适合当代中国土壤、体现中国传统美学、更具包容性的艺术规律。

按照斯坦尼斯拉夫斯基理论，演员一旦对人物情感体验到了极致，自然就会产生心理外化的强烈需要，与体验相适应的外部表现就产生了，即“通过心理技术达到舞台艺术”。而在艺术“表现”上，在实现由生活真实到艺术真实的飞跃上，中国戏曲演员所掌握的手段就丰富得多：凡是可以揭示人物内心活动、精神世界的环节都予以强化，凡与刻画人物无关的生活流水账一律削弱，利用程式一笔带过。

戏曲艺术创作所遵循的“生活的逻辑，艺术的真实”原则，是中国话剧超越僵化的自然主义和写实主义创作观念的有效手段。在中国戏曲中，唱、念、做、打是戏曲演员塑造人物形象的手段，是“角儿”必须掌握的基本功。台词和形体训练，让戏曲演员在运动状态下达到对气息和声音的精准控制，在高强度训练下形成肌肉记忆，可以作为培养话剧演员的营养加以吸收。以中央戏剧学院表演系教学为例，话剧演员的语言基本功应该向戏曲和曲艺学习，应在表演系原有的声、台、形、表等话剧表演基础课之外，增加戏曲训练课程。实践证明，在演员能力培养和基本功训练方面，民族传统方法可以有效发掘话剧演员潜力。生旦净末丑等行当划分，是中国传统戏曲实现角色“性格化”充满智慧的解决方案。通过行当训练，话剧演员更容易正确认识自身表演创作局限，进而“化局限为无限”，将局限转化为个性化特点，形成极富个人特色的表演风格，为创作提供更多可能性。

艺术需要融合，同时必须保持自我。中国话剧和中国戏曲共同构成完整的中国演剧艺术，二者之间应该是“你中有我、我中有你，你还是你、我还是我”。传统艺术是中国演剧艺术的根基。话剧在向戏曲、曲艺等借鉴学习过程中，既要学到精髓，又要保持话剧艺术本体属性，就是要“化过来，而非化过去”，这是不能逾越的原则问题。

创建我们自己的演剧体系，是新中国成立后戏剧工作者进行的一次漫长而可贵的艺术实践。实现“在传统的基础上创造最新最美的戏剧艺术”，正如谭霈生所言，要靠几代人的继承和创造。在这个过程中，我们要有充分思想准备，保持定力，坚持深度和广度并重：表现人物要深刻，揭示思想有高度；立足中国，放眼世界，研究世界优秀的演剧方法，博采众长，为我所用。

“中国演剧体系”属于民族文化演剧体系，民族文化底蕴是其丰富实践的依据和艺术修养的源泉。向传统学习，不仅是向中国戏曲学习，而且要从中国传统绘画、音乐、舞蹈、曲艺等各类艺术中汲取营养。因此，对“中国演剧体系”的探索与完善，需要有文化的自觉，并能把握其精神内涵，这也是新时代对中华民族博大精深艺术遗产的创造性转化和创新性发展的必然趋势。

（有删改）

1. 根据原文内容，下列说法不正确的一项是（   ）

A. 中国演剧体系要向传统戏曲学习，探索适合当代中国土壤、体现中国传统美学、具备包容性的艺术规律。

B. “通过心理技术达到舞台艺术”，就是要强化艺术真实的表现手段，削弱与刻画人物无关的生活流水账。

C. 戏曲演员的台词和形体训练，可以作为课程学习项目运用到话剧演员身上，有效发掘话剧演员潜力。

D. 中国演剧艺术包括中国话剧和中国戏曲，而传统艺术是中国话剧艺术“化过来，而非化过去”的根基。

2. 下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（   ）

A. 中国话剧演员要善于学习中国戏曲中塑造人物形象的唱、念、做、打等手段，从而有效提升表演能力。

B. 通过生旦净末丑等行当的训练，话剧演员能更容易正确认识到自身表演创作的局限，进而“化局限为无限”。

C. 艺术的融合就是要做到“你中有我、我中有你，你还是你、我还是我”，在互相学习中学到精髓。

D. 民族文化底蕴是中国演剧体系丰富实践的依据和艺术修养的源泉，我们要有文化的自觉并把握住其精神内涵。

3. “中国演剧体系”的创建需要注意哪些方面？请简要分析。