《题画诗和咏画诗·周金标》阅读答案解析及阅读理解试题

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题画诗和咏画诗

周金标

顾名思义，题画诗是题于画面之诗，诗情画意，相得益彰，这是狭义的题画诗。但“题”字亦有品评之意，后人在讨论题画诗时，较多使用广义的内涵，将品评画作之诗和题于画面之诗统称为题画诗，其实这是不妥的。确切地说，品评画作之诗应当称为咏画诗，它与题于画面的题画诗有诸多区别，不可不辨。

唐宋时期的李白、杜甫、苏轼、黄庭坚等，写作了大量歌咏绘画的诗作，沈德潜认为杜甫对题画诗有首创之功，他在《唐诗别裁集》中说：“（杜甫）题画诗开出异境，后人往往宗之。”但杜甫等人的诗歌并未真正题于画面，只是咏画诗。现存题画诗真迹最早的大概是宋徽宗赵佶的作品，其《芙蓉锦鸡图》《腊梅山禽图》空白处各题有绝句一首，但这在宋代也是偶一为之罢了。文人画兴盛于元代，文人而兼画家，自画自题，题画诗随之而兴。唐宋以来诗画分途的局面，在元代尤其是元末彻底改观。到了明清，题画诗进入繁荣期，几乎是无画不题，数量之多，远超唐宋。

咏画诗一般采取尊题手段，赞美画作，以逼真传神为最高境界。杜甫咏画就常常以画为真，疑画物为真物，又用真物衬托画物，渲染画物的逼真效果。如《奉先刘少府新画山水障歌》“堂上不合生枫树，怪底江山起烟雾”“悄然坐我天姥下，耳边已似闻清猿”，这种手法为后人继承，如黄庭坚《题宗室大年画二首》其二：“水色烟光上下寒，忘机鸥鸟恣飞还。年来频作江湖梦，对此身疑在故山。”也是疑画作真，忘情赞美。

咏画诗一般从画外入题，逐渐过渡到画面，表明观画缘起和自己的观众身份，否则显得突兀，易致读者茫然不知所云。如杜甫《画鹘行》“高堂见生鹘”，苏轼《王维吴道子画》“何处访吴画？普门与开元”等，或开门见山，或旁敲侧击，亮出自己观画者的身份。此后对画面或作精细描写，或作概要提示。而题画诗直接题于画面，两者水乳交融。

咏画诗和题画诗一般均描写画意，借画言志，但在内容方面有所不同。题画诗一般负有解说或伸展画意的任务，这是题画诗的天职，也是其天然局限，有点类似命题作文，无论如何超脱，却不能天马行空，离题万里。而咏画诗没有如此顾忌，诗人往往尽情挥洒，既可在空间上“视通万里”，亦可在时间上“思接千古”；既可全篇照应画面，亦可随心所欲，“攻其一点，不及其余”，这种优势是题画诗所不具备的。如苏轼《惠崇春江晚景》其一则从画面引申出“春江水暖鸭先知”的朴素哲理。一句话，咏画诗只是借他人之图画，抒一己之怀抱。而题画诗在于谨守本分，老老实实为画面添彩，且多数题画诗又可以补充并深化画面的意蕴，郑板桥自题《潍县署中画竹呈年伯包大中丞括》：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”诗歌内容已大大超越画意。

从篇幅看，咏画诗海阔天空，篇幅不限，如杜甫咏画诗多长篇七古或歌行。而题画诗则强调“不侵画位”“不伤画局”。传统文人画在创作伊始就要考虑留白，“留白”既是“知白守黑”的需求，也是方便自己日后有感而题，或是考虑他人或后人收藏时的题跋和钤印。而传统画的留白大小和位置，决定了题画诗一般不可能是长篇大作，即所谓“客不欺主”也。所以明清时期的题画诗大多为绝句或短诗。

（摘编于“中国青年网”，有删减）

1. 下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（    ）

A. 论者多将题画诗和咏画诗混为一谈，而作者认为，两者有诸多不同，需要好好分辨。

B. 题画诗的发展经历了一个过程，开始诗画分途，直到元代文人画兴盛后，诗画分途情况才改观。

C. 咏画诗为了尊题赞美画作，所以都要采用衬托手法，以观者的感受来衬托画面的逼真。

D. 文章主要围绕“咏画诗”和“题画诗”的不同来论述，但并不否定两者也有相同之处。

2. 下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（    ）

A. 文章首段先驳后立，明确了中心论点，在结构上起到总领全篇的作用。

B. 文章使用举例、对比、引用和比喻论证等手法，条理清晰，论证充分。

C. 现存题画诗真迹最早的大概是宋徽宗的作品，所以说杜甫对题画诗有首创之功是错误的。

D. 文章细说题画诗和咏画诗在内容和形式上的不同，有力地证明全文的观点。

3. 根据原文内容，下列说法正确的一项是（    ）

A. 咏画诗在时间、空间上可尽情挥洒，不受拘束，没有题画诗那么多顾忌。

B. 咏画诗要从画外入题，逐渐过渡到画面，题画诗则一般负有解说或伸展画意的任务。

C. 文人画考虑留白，是为了方便自己日后有感而题，或是考虑他人或后人收藏时题跋和钤印。

D. 题画诗在篇幅上一般都要遵循“客不欺主”的原则，以免“侵画位”，所以都比咏画诗简短。